Sting se ha reunido con dirigentes indígenas brasileños para denunciar los daños que ocasionará la construcción de una enorme represa hidroeléctrica sobre un río de la Amazonia donde viven poblaciones aborígenes. El cantante, reconocido activista por los derechos indígenas, pidió que los pobladores de la región del río Xingu sean escuchados antes de construir el proyecto hidroeléctrico Belo Monte, que sería la tercera mayor planta de su tipo en el mundo. “Éste es un asunto brasileño, pero de todos los brasileños”, expresó el domingo en una conferencia de prensa en São Paulo, junto a los dirigentes indígenas de la etnia caiapó Raoni y Megaron Txucarramae. El proyecto obliga a desplazar el 80% de las aguas del río y a trasladar a 40.000 habitantes de la zona. “Hay razones económicas para que sea construida y hay razones ambientales para que no sea construida”, señaló el ex vocalista de The Police. El proyecto, pendiente de licencia, ha sido cuestionado por pobladores del río Xingu y expertos que consideran que tendrá consecuencias ambientales y sociales demasiado altas para justificar la inversión millonaria que requiere.

Fuente: Agencias

España fue su segundo amor; empezó con Cervantes, cuyo Quijote leyó como para aprendérselo, pero el bastón de sus ideas fue José Ortega y Gasset, “de quien aprendí muchísimo”, decía. Hoy se cumplen 20 años de su muerte y en Sevilla, que retrató con pasión, recuerdan su figura y el amor por España.
Era tan suave en sus maneras, en su forma de llegar a los sitios, que se diría que Leonardo Sciascia (Racalmuto, Sicilia, 1921-Palermo, 1989) tenía pudor hasta de molestar al suelo. Sin embargo, su escritura era radical, insobornable; era un hombre de izquierdas, y eso lo ejerció siempre, acaso desde que el fogonazo del fascismo prendió en su país, y en el nuestro, con una violencia despiadada. Pero atacó todos los tópicos, los de la derecha y los de la izquierda que ignoraba -e ignora- la dimensión del servicio público al que dice deberse.
Su carácter insobornable fue el emblema de su independencia, que molestó a unos y a otros, y fue el origen también de su prestigio, como intelectual y como político. Cuando murió en su tierra, a los 68 años, después de un cáncer, era uno de los intelectuales más prestigiosos de Europa, cuya voz era (como la de Bertrand Russell en otro tiempo) fundamental para entender las sucesivas crisis que le fueron contemporáneas, entre ellas la grave situación a la que el terrorismo extremo llevó a Italia. La Mafia fue el eje de sus preocupaciones italianas; sus libros sobre ese fenómeno son una enciclopedia también sobre la violencia, y su volumen sobre el asesinato de Aldo Moro, una indagación minuciosa sobre los bajos fondos de la política italiana.

En un juego sobre las palabras que le propuso en 1984 el entonces corresponsal de EL PAÍS en Roma, Juan Arias, surgió la palabra España. Y dio Sciascia esta definición: “Una nación más pasional que cultural, con muchas semejanzas y desemejanzas con Italia. Las semejanzas son en lo peor. Las diferencias, en lo mejor”. El origen de su pasión española fue la obra de Miguel de Cervantes. “Siempre, Cervantes”, decía. Y Ortega: “Me apasiona. Me ha enseñado tantas cosas… En un momento se le alejó de la cultura contemporánea. Fue una injusticia y un error. Yo siempre aprecié en Ortega y Gasset su tipo de pensamiento, su linealidad, la racionalidad absoluta como forma, y después su capacidad de descubrir en las cosas aspectos que eran al mismo tiempo sencillos y difíciles de captar”.
Cuando España recuperó la democracia, Sciascia fue un frecuente viajero por este país, al que acudió en algunas ocasiones acompañado por su amigo el fotógrafo Ferdinando Scianna; retrataron Sevilla, Castilla, la tierra de Cervantes, Ortega y Unamuno; él era muy camusiano, y muy unamuniano. Su obsesión como intelectual era convertirse en martillo de todos los poderes, y también del poder que representaba el terrorismo. Muchas de las colaboraciones que envió a EL PAÍS, al que estuvo muy unido como columnista, tuvieron como eje esa preocupación por el efecto que en la democracia española podría tener esa lacra.

Al final de su vida, herido ya por la enfermedad y por el desánimo, Sciascia dijo, como si resumiera así su sentimiento o su resumen de lo que veía: “Todos somos culpables, pero el poder es el culpable principal”. Y sobre su pesimismo dijo: “Estoy más pesimista que nunca, o tan pesimista como siempre, porque no queda razón alguna para el optimismo”. Fumaba aún (“es una última venganza”) y tenía el aspecto de un caballero siciliano que aun en las horas más bajas, y cuando ya la voz no le acompañaba, mostraba la elegancia de su dignidad.
Los organizadores del encuentro que se celebra estos días en la Facultad de Filología de Sevilla, Leonarda Trapassi y Miguel Ángel Cuevas, han querido recordar lo que Sciascia decía de su relación con este país: “Tengo España en el corazón”, le gustaba decir. “La España de Sciascia es la representada por la herencia republicana, antifascista”. “La España, en el corazón”, añaden, “es, pues, la de la derrota, pero también la de las utopías”.
A esa España quieren hacer regresar los convocantes del congreso la obra de Sciascia. Han invitado a un gran amigo del autor de Todo modo, el novelista Vincenzo Consolo, que abrirá las sesiones de hoy. Participan, además, críticos y estudiosos de universidades italianas, británicas, irlandesas y españolas.

Fuente: El País/Cultura

por Carlos Paul

Antes de que el Vesubio hiciera erupción, el 24 de agosto del año 79 d.C., y sepultara bajo la lava bellas e imponentes ciudades de la antigua Roma, la región de Campania, bahía de Nápoles, al sur de Italia, era también un complejo centro artístico debido a que las ciudades de Pompeya y Herculano (dos de las urbes enterradas) se habían convertido en el lugar predilecto de descanso de emperadores como Julio César, Augusto, Tiberio, Calígula hasta Nerón, así como de aristócratas romanos, donde construyeron extensas y lujosas villas atraídos por la belleza de la bahía y sus aguas termales.
La popularidad de la región, más allá de la zona roja de Pompeya, desató una “fiebre constructiva”, lo que atrajo de igual manera a artistas locales y de otras regiones para satisfacer la demanda de tan importantes clientes, para la decoración de sus palaciegos hogares.
Una muestra integrada por un centenar de obras que refleja el arte privado, el lujo y lo sofisticado que alcanzó aquella zona del Mediterráneo italiano se exhibe en el Museo Nacional de Antropología con el título Pompeya y una villa romana: arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles, cuya curaduría intenta “representar la disposición y refinamiento de aquellas villas romanas, complementada con algunos videos explicativos”.
Esculturas, pinturas, mobiliario, joyas, piezas de mármol, relieves y decorados que la elite romana llegó a disfrutar en su vida cotidiana se pueden apreciar en la muestra.
Se trata de un viaje donde el visitante recorrerá seis salas. La primera, luego de la introducción, es la sala de Patrones y propietarios, que recibe al público con una extraordinaria escultura de Venus, donde se ven algunos bustos y pinturas de quienes promovían las villas; luego, en la sala Interiores, se aprecia principalmente el Atrium. En la sala Patios y jardines se puede admirar esculturas de bronce y pinturas murales y, para concluir, en la sala El gusto por lo antiguo se ve reflejado el particular aprecio de los romanos por el pasado helénico.
Pompeya y una villa romana: arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles es una muestra que en su conjunto refleja ese aprecio, predilección e influencia que el arte griego tuvo en la realización de las obras romanas. De hecho, “para los dueños de las villas el conocimiento de esa cultura fue un símbolo de estatus y señal de refinamiento”. Por ello “una característica del arte romano es que es un arte aglutinante.
“Por un lado retoman sus raíces etruscas y, por otro, al querer emular a los griegos crean un nuevo estilo, lo que a su vez será retomado por el Renacimiento y la cultura occidental que hoy conocemos”, explicaron Patricia Real, directora de Museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y el arqueólogo Gerardo Taber, durante un recorrido por la exposición.
En este compacto, pero interesante viaje por una casa romana de Pompeya, diversas piezas sobresalen, desde algunos murales realizados 15 años antes de la erupción del Vesubio, hasta otras obras hechas cien años antes de esa catástrofe. Desde esculturas de pequeño formato y estatuas de Apolo y Afrodita, hasta un extraordinario mosaico de piso que representa la Academia de Platón y algunos relieves, pinturas y esculturas donde aparecen Aquiles o Dionisio, dios de la agricultura y el vino. Desde un pequeño cuenco de cristal, hasta un decorado yelmo de gladiador hecho en bronce.
Como parte del intercambio cultural entre México e Italia, el Instituto Nacional de Antropología e Historia auspicia esta muestra dentro de su ciclo Grandes Civilizaciones, misma que llega en reciprocidad por la exposición Teotihuacán: ciudad de los dioses, que arribará en 2011 al Palacio de Exposiciones, en Roma.

Fuente: La Jornada

Con el número  correspondiente al 15 de octubre de 2009 completamos 50 entregas del Correo de las Culturas del Mundo, una publicación quincenal gratuita que busca servir a las comunidades comprometidas con la historia, la misión y los contenidos de los museos. Por este medio se ha venido ofreciendo al lector una amplia gama de noticias, comentarios, reseñas bibliográficas y otros textos informativos sobre el quehacer de las instituciones museales a escala mundial, así como hallazgos arqueológicos e investigaciones etnográficas, entre distintos temas de interés para antropólogos, historiadores y museólogos. El carácter internacional del Correo refleja la vocación universalista del Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural (CEDICULT) que lo edita, órgano del INAH cuyo objetivo principal es difundir los valores de la diversidad cultural del mundo. Invitamos a los lectores de esta revista electrónica a seguir enviándonos sus comentarios, noticias y sugerencias.
Antrop. Leonel Durán Solís

Para acceder al índice temático del CCM, se sugiere bajar el archivo en formato pdf.

INAH_Correo Culturas 51

Era hembra, medía 120 centímetros, pesaba unos 50 kilogramos y vivió en la famosa región de Afar en Etiopía hace 4.4 millones de años. Ardi, que es como la han bautizado, es el ejemplar más completo encontrado del antepasado más antiguo de los seres humanos, el Ardipithecus ramidus, que ha tardado 17 años en ser presentado oficialmente en sociedad. Ahora lo hace con la pompa correspondiente al hallazgo de toda una generación en paleoantropología.
La revista Science le dedica un número especial a los estudios realizados por 11 equipos internacionales de todos los aspectos del Ardipithecus ramidus, sobre la base de 110 fósiles. Tanto en Etiopía como en Estados Unidos han presentado a Ardi y sus congéneres, cuyos restos fósiles han sido excavados pacientemente en un terreno sumamente difícil por el equipo dirigido por el estadounidense Tim White.
El nuevo homínido significa un salto hacia atrás de más de un millón de años en el conocimiento de la estirpe del ser humano y, a pesar del completo estudio ahora presentado (antes sólo se conocían unos pocos fósiles), las discusiones sobre cómo vivía, si verdaderamente andaba erguido y lo que representó en la evolución humana no han hecho más que empezar.

Hasta ahora eran los australopitecos –representados sobre todo por la famosa Lucy, que vivió hace 3.2 millones de años y fue hallada en 1974–, los antepasados más antiguos conocidos del hombre. Lucy demostró que los homínidos empezaron a andar erguidos antes de que aumentara el tamaño del cerebro, y los científicos, a partir de entonces, se empezaron a preguntar que pasó antes. ¿Andarían erguidos ya los antepasados de Lucy o se apoyarían sobre los nudillos y se colgarían de las ramas de los árboles como los chimpancés?
Se cree que el ultimo antepasado común compartido por humanos, chimpancés, gorilas y bonobos vivió hace seis o más millones de años. Aunque el Ardipithecus ramidus no lo sea, probablemente compartió varias de las características de este antepasado, señalan los científicos. Del análisis de los fósiles han deducido que se movía por los árboles a cuatro patas pero andaba erguido sobre el suelo. Nuria García (Universidad Complutense) es el único científico español que ha participado en los estudios, centrándose en la fauna del ambiente, boscoso, en que vivió el Ardipithecus ramidus hace 4,4 millones de años.
El ejemplar Ardi tiene las manos prácticamente completas, lo que significa un tesoro para los paleontólogos. Sus muñecas indican que podía subirse a los árboles pero no lo hacía con la soltura de los actuales monos. Por eso, los chimpancés, por ejemplo, ya no se pueden considerar indicativos de cómo era el antepasado común, ya que debieron de evolucionar después de separarse del ancestro común. Además, las manos del Ardipithecus ramidus eran ya relativamente diestras para manejar objetos.
En cuanto al cerebro del nuevo antepasado, es pequeño, como el de los chimpancés actuales. Además, parece haber poca diferencia de tamaño total entre machos y hembras, y el cráneo y los dientes indican que tenía una cara pequeña y que era poco agresivo socialmente. Este último rasgo se deduce, curiosamente, de la ausencia de un canino protuberante y afilado en los machos. Esto sugiere que los conflictos entre machos eran menos frecuentes que en otros primates como los chimpancés y los gorilas, explica otro investigador, C. Owen Lovejoy, de la Universidad de Kent.
“En el Ardipithecus ramidus tenemos una forma no especializada que no ha evolucionado mucho en la dirección del Australopithecus, por lo que, cuando vas de la cabeza a los dedos del pie, lo que ves es una criatura mosaico, que no es ni chimpancé ni humano. Es el Ardipithecus”, dice Tim White, de la Universidad de California en Berkeley.
“Darwin fue muy sabio a este respecto”, añade White. “Dijo que tenemos que ser muy cuidadosos. La única forma de saber realmente a quién se parece este último antepasado común es ir y encontrarlo. Bien, pues de hace 4.4 millones de años encontramos algo bastante cercano. Y, tal y como Darwin entendió, la evolución de los linajes de los simios y el linaje humano ha avanzado independientemente desde la época en que esas líneas se separaron, desde el último antepasado común que compartimos”.

Fuente: Science/El País/Redactó Malen Ruiz

Francia anunció hace unos días que devolverá a Egipto cinco piezas arqueológicas antiguas que habían sido robadas y vendidas al museo parisino del Louvre hace tres décadas.
El Louvre asegura que adquirió los artefactos egipcios de una forma transparente. Se trata de fragmentos de un antiguo mural funerario que pertenecía a la tumba de un faraón egipcio situada en el Valle de los Reyes, cerca de Luxor.
“Tienen más de 3,000 años y se dice que representan al propietario de la tumba arrodillado ante los dioses, con las ofrendas que les ha traído”, explicó desde El Cairo el corresponsal de la BBC, Christian Fraser.
El ministerio francés de Cultura informó que su titular, Frédéric Mitterrand, decidió restituir las piezas tras un dictamen de la comisión científica de los museos de Francia, favorable a la desclasificación de las obras. “El ministro ha decidido asimismo seguir este dictamen y firmar la orden que permitirá a estos fragmentos volver a su lugar de origen.

“No fue hasta noviembre de 2008, tras el redescubrimiento por arqueólogos de la tumba de donde parecen provenir esos fragmentos, cuando surgieron serias dudas sobre la legalidad de su salida del territorio egipcio”, indicó el ministerio en un comunicado.
Egipto había acusado al prestigioso museo francés de haber comprado los artículos a sabiendas de que habían sido robados.
El doctor Zahi Hawass, director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, aseguraba que los cuatro fragmentos fueron cincelados de la tumba de Tetaki, faraón de la XVIII dinastía egipcia (1550-1290 a.C.), descubierta por Lord Carnarvon en 1908. Sin embargo, los franceses insisten en que los artefactos fueron adquiridos de forma legal, según explicó el corresponsal de la BBC, Christian Fraser.
Hawass había amenazado con suspender su cooperación arqueológica con el Louvre mientras los fragmentos de los frescos no le fueran reintegrados, agregó el corresponsal.
La disputa amenazaba con dificultar los trabajos que desarrollan arqueólogos del Louvre en sitios históricos egipcios.

Fuente: BBC Mundo/AFP/Editado por el Correo

Año Nuevo chino

El Comité de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial elaboró hoy una lista de 12 manifestaciones culturales, propias de ocho países, que necesitan una intervención urgente para evitar su desaparición.
Según un comunicado, estas doce prácticas culturales son originarias de Bielorrusia, China, Francia, Kenia, Letonia, Mongolia y Vietnam.
El comité de la UNESCO, reunido en Emiratos Árabes Unidos considera que la viabilidad de estas manifestaciones “corre peligro a pesar de los esfuerzos de las comunidades o grupos que los practican”.
Estas manifestaciones van desde el rito de los “Zares de Kalyady” (Navidad), una pieza teatral bielorrusa; hasta el rito de pesca colectiva de la laguna del Sakné en Malí; pasando por el canto tradicional profano y litúrgico “cantu in paghjella” , de la isla francesa de Córcega.
También están incluidas en la lista en peligro las tradiciones y prácticas del pueblo mijikendas –que vive en poblados fortificados en el litoral de Kenia–; las tradiciones de la comunidad católica suiti en el occidente de Letonia y el “ca trù” , un poema cantado del norte de Vietnam.
Los expertos también consideran en riesgo tres manifestaciones culturales chinas: la fiesta de Año Nuevo de los qiang; el diseño y las técnicas tradicionales de construcción de puentes con arcadas de madera y las técnicas textiles tradicionales de los li.
Completan la lista otras tres tradiciones de Mongolia: la danza tradicional del biyelgee; los cantos épicos de la epopeya Tuuli y la ejecución del tsuur, un instrumento de viento tradicional.
Mediante la creación de esta lista, la organización internacional espera que los países concernidos desplieguen las medidas necesarias para su conservación.

Fuente: EFE/www.elperiodicodemexico.com/KFL

por Josep Ramoneda

“Es tarde, pero no demasiado”. Todavía estamos a tiempo de inventar un concepto del mundo que nos permita salir de la prehistoria tribal de conflicto de civilizaciones y entrar en la edad adulta. Ésta podría ser la conclusión de El desajuste del mundo. Cuando nuestras civilizaciones se agotan, de un apocalíptico esperanzado: Amin Maalouf.

El desajuste del mundo.
Amin Maalouf
Traducción de María Teresa Gallego
Alianza. Madrid, 2009
320 páginas.
09-10-2009

En el presente siglo la humanidad tendrá que escoger: o se sigue por la vía del conflicto de civilizaciones enfrentadas, que se imitan y se uniformizan, o vamos hacia una civilización humana única, “pero que florece en una infinita diversidad”.
La reacción que conduce al segundo camino pasa por la aceptación de un principio básico: “En este siglo no hay forasteros, sólo hay compañeros de viaje”. Y, en opinión de Maalouf, la inmigración debería jugar un papel decisivo en esta reconfiguración del mundo. Para ello hay que entender que un inmigrante es en primer lugar un emigrado: es realmente doble, pertenece a dos sociedades diferentes. Ni la integración —es de los nuestros si renuncia al origen— ni el multiculturalismo —el origen es determinante y nunca será de los nuestros— responden a la verdadera actitud de reconocimiento: “Podréis llegar a ser uno de los nuestros plenamente, sin dejar de ser vosotros mismos”. Y es precisamente esta dualidad la que debería permitir al emigrante hacer de puente civilizatorio, capaz de ir zurciendo la humanidad disgregada.
Ha llegado el momento de clausurar el largo periodo de la historia tribal. Los motivos de desconfianza son muchos. El conflicto de civilizaciones ha cundido no sólo como explicación de la realidad sino como doctrina. Desde el fin de la guerra fría hemos pasado de las divisiones ideológicas a las divisiones identitarias. Con la globalización se ha globalizado el comunitarismo, que es la negación del principio de ciudadanía. El triunfo del modelo occidental paradójicamente ha debilitado a Occidente. “La historia no es la virgen dócil y prudente con que sueñan los ideólogos”. Las potencias occidentales no pueden cometer la tentación “de conservar por medio de la superioridad militar lo que no pueden conservar por superioridad económica y autoridad moral”. El pecado de Occidente no ha sido imponer sus valores al resto del mundo, sino, al contrario, “haber renunciado a sus propios valores en la relación con los otros”. Y en la memoria de los pueblos nada prescribe.
Amin Maalouf forma parte del cada vez más importante grupo de intelectuales nacidos fuera de Occidente que asumen la tradición ilustrada. “Ni qué decir tiene que Occidente le dio a la humanidad mucho más que cualquier otra civilización”. La tragedia de Occidente es que “ha alcanzado un papel planetario desmedido que no puede seguir asumiendo por completo, pero del que tampoco puede desenredarse”. Vivimos una etapa de la humanidad en que los cambios y la comunicación van al mismo ritmo, extremadamente acelerado. “Mientras Estados Unidos no haya convencido al resto del mundo de la legitimidad moral de su preeminencia, la humanidad seguirá en estado de sitio”.
La legitimidad “es lo que permite que los pueblos y los individuos acepten, sin excesiva coerción, la autoridad de una institución encarnada en hombres y considerada como portadora de valores compartidos”. La crisis de legitimidad está en el trasfondo de los desajustes del mundo. Y ha producido en el mundo musulmán grandes dosis de frustración y de división: no todo es odio a Occidente, sostiene Maalouf, hay también resentimiento consigo mismo. Maalouf dedica quizás las mejores páginas del libro a analizar los problemas de legitimidad en el mundo musulmán y en especial las dos figuras que más cuota de adhesión alcanzaron: Kemal Ataturk y Gamal Nasser.
¿Hay que confiar en el instinto de supervivencia de la humanidad para que una vez en el borde del precipicio haga la elección correcta? “Este instinto, responde Maalouf, existe en los individuos, pero es hipotético que exista en las especies”. De modo que para el autor libanés todavía todo es posible: este siglo será para el hombre el siglo del retroceso o el siglo de una metamorfosis salutífera.
Maalouf despide su alegato con cuatro buenas razones para la esperanza: por el progreso científico las naciones más pobladas del planeta están saliendo del subdesarrollo; la experiencia de la Europa contemporánea que demuestra que se pueden ir dejando atrás los odios acumulados y las rivalidades seculares; el regreso, de la mano de Obama, de una América olvidada. Dicen que la esperanza es lo último que se pierde.

Fuente: Babelia/El País

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El desajuste del mundo: cuando nuestras civilizaciones se agotan 2009

Adriana Mater 2006

Orígenes 2004 (2007)

El amor de lejos 2002

El viaje de Baldassare 2000

Identidades asesinas 1998 (2009)

Las escalas de levante 1996

La roca de Tanios 1993

El primer siglo después de Béatrice 1992

Los Jardines de Luz 1991

Samarcanda 1988

León el Africano 1986 (2007)

Las cruzadas vistas por los árabes 1983

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Exposición abierta del 24 de octubre de 2009 al 18 de enero de 2010

La exposición nos hace revivir el esplendor de la corte otomana y el boato del sultán. Incluye caftanes, joyas y accesorios que pertenecieron a los miembros de la casa otomana y, la gran mayoría, del Museo del Palacio de Topkapi. Estos efectos, testimonios de la longevidad de la dinastía otomana (1299-1922), se han conservado durante siglos en los mausoleos imperiales de Estambul o almacenados en el palacio privado del Tesoro de la misma. Sin perjuicio del mantenimiento regular, estaban envueltos en cubiertas de tela, etiquetados con el nombre del sultán que los había usado. Constituyen en la actualidad una colección única con más de 3,000 piezas, incluyendo un juego excepcionalmente prestado al Museo del Louvre.
El propósito de esta exposición es mostrar, a través de las colecciones del Louvre y del Musée d’Art et d’Histoire, la producción artística de Izmir, una de las ciudades más brillantes de la costa jónica: Esmirna, ahora Izmir. Haciéndose eco de esta opinión, una selección de obras de las ciudades jónicas más cercanas, como Éfeso, Mileto, ilustran las relaciones entre los diversos talleres de escultura (la producción artesanal de figuras de terracota), de la región. La Esmirna arcaica, situada a unos 8.5 kilómetros al norte de Izmir, en la localidad de Bayrakli, fue fundada en el tercer milenio antes de Cristo. El sitio fue abandonado en el año 325 a.C. después de someterse a varios asedios que la debilitaron durante los siglos VI y V a.C. Un gran templo en honor de Atenea fue construido ahí, del que se conservan en el Museo de Arte e Historia de Izmir bellas reliquias.
En ocasión de la Temporada de Turquía en París, el Museo del Louvre se propone abordar los cacicazgos en Anatolia durante la antigua Edad del Bronce (3er milenio): esta época está representada por varios prestigiosos sitios de enterramientos (Troya, Arslan Tepe, Alaça Hüyük), donde destaca la riqueza de los potentados locales que se beneficiaron de la creación de los flujos comerciales en el tercer milenio. Anatolia disponía en efecto de depósitos de materias primas que atrajeron tempranamente a los mesopotámicos, tales como oro, plata, cobre, estaño. El sitio de Alaça Hüyük ha sido elegido para ilustrar este tema con una selección de seis objetos de la necrópolis (una placa de oro, joyas, un estandarte de bronce).
Las excavaciones del sitio Alaça Hüyük, al noreste de Ankara, revelaron trece tumbas que datan de 2500-2300 a.C. Los difuntos yacían allí acompañados de objetos funerarios extremadamente ricos: joyería de oro (diademas, horquillas, hebillas de cinturón, aretes), platos de oro, cuadros de marquetería, armas de bronce (cetros, masos, dagas), estandartes de plata y bronce. Estos últimos representan una amplia variedad de temáticas e iconografías (geométricas y zoológicas), y constituyen el mobiliario más original del conjunto. Su utilización no está determinada, pero en todo caso reflejan el prestigio de la persona a la que acompañan.

Fuente: www.louvre.fr/Trad. Mariano Flores Castro