El mundo islámico desde China hasta Europa

La exposición está dedicada a los contactos del mundo islámico con las culturas vecinas de Europa y China. Está pensada para exhibir la variedad inmensa de arte islámico según lo representado en las colecciones del Museo del Hermitage y para demostrar que el mundo islámico nunca se ha aislado de las culturas del mundo sino, al contrario, ha permanecido siempre como una parte profundamente integrada a ellas.
La exposición incluye más de 300 piezas provenientes de diversos países del mundo islámico y se divide en cuatro secciones.
La primera sección se dedica al arte islámico desde el origen del Islam en el siglo VII a la invasión mongola (siglo XIII). Es en este período que el arte islámico se desarrolló como tal, absorbiendo las tradiciones y los logros culturales de las naciones involucradas en la gama de dominación del califato, por ejemplo: Egipto, Siria y el Imperio Sasánida.
La segunda sección ilustra el subsecuente desarrollo del arte islámico desde la invasión mongola hasta bien avanzado el siglo XVI. La influencia de la cultura china se acentúa especialmente en esta sección, una presencia que la invasión mongola ayudó a intensificar: los invasores que tenían éxito en la conquista de la extensión que va desde el río Volga hasta los territorios del Reino Medio crearon un ambiente favorable para la exportación de mercancías chinas, así como de tradiciones culturales y artísticas como queda demostrado claramente por los numerosos temas y tópicos chinos adoptados por el arte islámico y la imitación de la seda y de la porcelana chinas que ganan cada día más popularidad.
La tercera sección exhibe conjuntamente obras de arte fechadas del siglo XVI  al XVIII y originarias de varios países islámicos. Durante este período la cultura islámica es afectada fuertemente por tradiciones europeas. El auge industrial en Europa y la intensificación subsecuente del comercio dio lugar a que la cultura europea llegara a ser más popular en los países islámicos que no podrían sino influenciar sus tradiciones artísticas con respecto a la pintura y a las artes aplicadas.
La cuarta sección se ocupa de los contactos políticos (tanto diplomáticos como militares) entre Rusia y el mundo islámico. Entre los objetos expuestos están los regalos hechos por diplomáticos de los monarcas de países islámicos a los zares y a los emperadores rusos y trofeos capturados por los soldados rusos en las numerosas guerras con Turquía y Persia.
La tienda de Bujara es seguramente la gema de la exhibición. Los especialistas del museo del Hermitage han tenido éxito recientemente en la restauración de la forma original exacta del pabellón que es realmente un palacio portable, que consiste en varios cuartos y toldos, un sistema de pasillos e incluso una cancha de juego. Ahora esta tienda magnífica, nunca antes montada totalmente, debe ser echada adentro de la sala Nicolás del museo. Además hay otra tienda de campaña que perteneció a un comandante militar turco fastuosamente adornada con exquisitos bordados florales. Habiendo sido tomada como trofeo por los soldados rusos, fue utilizada por el tren del ejército por algunas décadas antes de ser entregada al museo de los establos de la corte en 1842. La tienda turca, como la de Bujara, se exhibe en el museo por primera vez en su historia. Especial interés tienen los 69 objetos de arte indio. Entre ellos están los famosos regalos de Nader el Shah, con obras maestras de la joyería india de los siglos XVII y XVIII en posesión de los gobernantes persas antes de obsequiárselos al monarca ruso. La mayor parte de los objetos de la exhibición, incluyendo telas, los ataúdes y finos objetos de metal nunca se han exhibido antes.
La exposición es también el debut para algunos detalles arquitectónicos auténticos que alguna vez adornaron el palacio de la Alhambra.
Los trabajos de artes aplicadas provenientes de la aldea de Kubachi, Daguestán (casi todos del siglo XIV) se agrupan por separado. Incluyen, en primer lugar, relieves y cuencos de fuentes adornados con figuras de hombres y de animales. Las piezas de los artesanos de Kubachi son altamente originales y sin similitud alguna con cualquiera otra obra de arte proveniente de los centros culturales del mundo islámico.

Fuente: http://hermitagemuseum.org/
Traducción de Mariano Flores Castro

Los cromagnones no hacían picnics

por Pedro Miguel

Qué fuerte: siempre dormir en la dureza irregular del suelo o en la aspereza de un lecho entre las ramas, despertar en el sobresalto por la cercanía de un felino hambriento o bien con el hambre propia sin apaciguar, carecer de remedio para el dolor de muelas y las infecciones, darse de garrotazos con el prójimo enemigo en defensa del territorio, morir a los 30 años, y ya anciano, fatigar leguas y leguas en pos de unas nueces amargas o verse en la necesidad de emboscar a un megaterio malhumorado. El Paraíso Terrenal hubo de ser obligadamente espantoso para todos los bichos que lo habitaban, pero casi todos ellos tenían a su favor que no se daban cuenta. Nuestros ancestros, en cambio, fueron desarrollando la anomalía de la conciencia, el tumor de la imaginación y el virus de la esperanza, enfermaron de incomodidad y se dieron a la tarea de destruir su entorno. No a la manera de las termitas y los castores, que realizan sus construcciones mínimas o portentosas porque así se los manda el organismo, sino en forma deliberada. Algo de eso tienen ya los changos de diversas clases que fabrican herramientas no tan simples con una definida malicia previa: este palito doblado así me permitirá hurgar más hondo en el hormiguero, lograr que sus habitantes salgan despavoridas y darme un banquete. Los primeros humanos o protohumanos fueron mucho más lejos en la complejidad del cálculo y, gracias a eso, hoy tenemos fábricas en las que por un extremo metes a un cerdo y por el otro obtienes salchichas ya empacadas para su distribución y venta.

El primero que se construyó y habitó una choza debió haber tenido una vivencia placentera mucho más intensa que la que experimentamos hoy en día al internarnos en un spa. Y alrededor de la vivienda primitiva el suelo fue aplanado, posteriormente cubierto de piedras, y muchos milenios después, sellado con asfalto o concreto para emplazar una división permanente entre los pies humanos y los humores no siempre nobles de la naturaleza. No hace mucho, platicando con Ramón Álvarez Larrauri, elogiábamos el Google earth porque permite darse cuenta, en forma contundente y gráfica, de nuestra irremediable condición de plaga planetaria: conforme el zoom deja atrás la visión global y se concentra en regiones pobladas, aparecen las costras grises y expansivas de las ciudades, síntoma inequívoco de un planeta enfermo de vida inteligente. Alrededor, las zonas verdes están, también, gravemente alteradas de una manera casi increíble: son contadísimos los puntos del territorio francés –por citar un caso– que no estén marcados por la retícula de las parcelas cultivables. Me temo que El Vaticano no es ya el único Estado sin campo.

Plaga hemos de ser, pues; pero, en lo personal, y sin asomo de ironía, les agradezco a los australopitecos, a los ergaster, a los erectus, a los cepranensis, a los neanderthales, a los cromagnones y a los demás que corresponda, el habernos orientado por una ruta de escape del picnic infernal y perpetuo en el que vivieron inmersos, y no puedo dejar de simpatizar con Voltaire cuando respondió con expresiones vitriólicas a las críticas que Rousseau formulaba al desarrollo civilizatorio y a sus elogios a lo que el suizo consideraba “formas naturales” de vida: “Nunca se había empeñado tanto espíritu en el afán de volvernos animales. Dan ganas de caminar en cuatro patas cuando se lee vuestra obra. Sin embargo, como hace más de sesenta años que perdí ese hábito, siento que, desgraciadamente, me es imposible retomarlo.”

Ciertamente, el sarcasmo de Voltaire no sólo es inaceptable para los cánones actuales de corrección política, sino que tenía mucho de brillante artificio verbal y no poco de crueldad frente al pensamiento opaco, pero más profundo, de Rousseau. Pero esa polémica del Siglo de las Luces sigue resonando hoy en día y me dan ganas de citarla cuando alguien propone ir a convivir con la naturaleza y poner entre paréntesis, aunque sea de manera muy parcial y breve, unas decenas de miles de años de vida sedentaria, urbana y tecnológica. Órale pues. Ya los habitantes de las ciudades medievales y renacentistas, agobiados por el hacinamiento y las miasmas, procuraban escaparse, así fuera a ratitos a lo que entonces era realmente campo. El multicitado Fray Luis de León da cuenta de ello:

“¡Qué descansada vida /
la del que huye el mundanal ruïdo /
y sigue la escondida /
senda por donde han ido /
los pocos sabios que en el mundo han sido! [...]
Despiértenme las aves /
con su cantar süave no aprendido, /
no los cuidados graves /
de que es siempre seguido /
quien al ajeno arbitrio está atenido”.

Dicen por ahí que “los primeros datos de campamentos organizados se registran en Estados Unidos; el señor Frederick Williams Gunn (1861) realizaba para sus alumnos programas de verano, lo que constituyó la primera experiencia”. En otro sitio afirman que “la primera manifestación de carácter deportivo que tuvo el ‘camping’ surgió en Inglaterra, en 1901, con el nombre de Asociation of Cycle: estuvo a cargo de Mr. Holding. En 1906 la institución pudo llevar a cabo su primer campamento de ‘camping’ ciclista. Un año más tarde, Baden Powell, influenciado por lo visto y leído, realiza el primer campamento de muchachos, lo que da origen a lo que más adelante se conocerá como ‘scoutismo’”.

Otra  manera de sentir emociones fuertes es la salvajada de la cacería actual, repudiada por los exploradores y por campistas pacíficos pero que, en esencia, viene siendo una expresión más de ese afán por rencontrarse con Natura y espetarle: “Mami, ya regresé”. O las excursiones de pesca. En todos esos casos, salvo los motivados por afanes abiertamente suicidas, uno remolca, por medio de un motor de combustión interna que traga combustibles fósiles, su burbuja de vida artificial y de tecnología: desde cerillos hasta asadores portátiles de gas butano, pasando por linternas con pilas contaminantes, tiendas de campaña que tardarán un millón de años en biodegradarse e inodoros móviles provistos de un líquido azul y venenosísimo que desintegra los excrementos en sus moléculas fundamentales.

No habría que darle muchas vueltas. Hace unas decenas de miles de años, cuando construimos los primeros asentamientos urbanos (Çatal Hüyük, Jericó, Damasco, Numeria, o bien los restos recientemente descubiertos que reposan en el fondo del Golfo de Cambray), salimos corriendo de las garras de la naturaleza y no tenemos la menor intención de volver a ellas. Tal vez logremos algún día equilibrar nuestro impulso depredador, hasta ahora insaciable, con una manera de no arruinar mucho, ni demasiado rápido, lo que queda del equilibrio temporal del planeta, un equilibrio que puede parecer idílico siempre y cuando se le vea en postales, o bien de cerca pero a ratitos. El entusiasmo de ir a pernoctar al bosque o a la selva nació, por supuesto, en las grandes ciudades; los primeros humanos y sus ancestros empeñaron muchos esfuerzos en irle robando a Natura pequeños espacios para la cultura, que es el hábitat irremediable de los humanos, y no se les habría ocurrido poner en práctica el disparate contrario.

Fuente: navegaciones@yahoo.com • http://navegaciones.blogspot.com

Museo Nacional de las Culturas/Propuesta para un nuevo marco conceptual

por Leonel Durán Solís

En varias décadas, ni el marco conceptual ni el discurso museográfico del Museo Nacional de las Culturas han sido sometidos a una revisión profunda que permitiría establecer nuevos paradigmas y reorientar los contenidos de sus exposiciones. El proceso de renovación integral por el que atraviesa esta institución hace propicia la ocasión para realizar un ejercicio teórico de esa naturaleza.
Desde su fundación, el museo se ha visto guiado por la racionalización que exigía la pedagogía pragmática del Estado educador, en la que se identifican generalizaciones y aun errores, dado que no se basa en la racionalidad de un conjunto de propuestas de orden museológico que expliquen la unidad y la diversidad de la cultura en el mundo. El enfoque de las exposiciones permanentes ha sido el de la separación arbitraria por países, si bien, como en el caso de la sala de África Subsahariana, se abarcó un buen número de naciones y pueblos de aquel continente. Esa forma de racionalización cierra caminos al intelecto, en tanto que la racionalidad los abre, los profundiza y amplía el conocimiento.
Un enfoque de esta naturaleza precisa partir de conceptos básicos claros y de una autocrítica seria. El pensamiento antropológico, histórico y pedagógico han evolucionado considerablemente desde la fundación del museo. Por ello, lo que se requiere es un nuevo cotejo de ideas pasadas y presentes, donde sea posible reconocer que durante largo tiempo el Occidente europeo se creyó dueño de la racionalidad, ignorando o acotando la de los otros pueblos de otras latitudes. Ese tiempo se ha agotado y ahora toca diseñar el papel que en pleno siglo XXI desempeñará la racionalidad y la creatividad multipolar que impera actualmente en nuestro mundo. Sin negar los importantes logros culturales de Occidente, hoy confirmamos que en toda sociedad hay racionalidad y que nadie puede reclamar para sí su monopolio.
Es deseable, por tanto, que las propuestas que en adelante se formulen, eviten en lo posible la traducción idiosincrásica, la interpretación ideológica (desde México o desde el Occidente en general), y la repetición automática de la visión eurocéntrica sobre las civilizaciones y las culturas esparcidas por todo el planeta. Para lograr este cometido, necesitamos una nueva generación de teorías abiertas, críticas, reflexivas y creativas que reformulen la idea de cultura a la luz de la pluralidad que la caracteriza.  A fin de cuentas, la misión educativa del museo consiste en armar a cada uno de sus visitantes con las herramientas que le permitan alcanzar la lucidez, un don más bien raro en el ámbito de la mundialización que ignora las identidades.
Es indispensable indagar a fondo lo que significa hoy en día “conocer a los otros” para que las mentes de las nuevas generaciones alcancen esa lucidez tan deseada y una férrea independencia intelectual frente al Estado y la sociedad mediatizada, pues son señales inequívocas de toda democracia efectiva. Cierto, los museos orientan y educan en alguna medida, aun si están plagados de errores y distorsiones. Pero el museo del futuro educará identificando y corrigiendo dichos errores, las cegueras, las construcciones idealizadas para crear la ilusión de que la historia humana sólo puede ser contada de una manera, lineal y parcial, unilateral y consecuentemente pobre. ¿Cómo lo hará? Situando sus contenidos en el contexto y en la complejidad planetaria de lo humano, reformando el pensamiento sobre el hombre y su destino, y articulando saberes que se hallan dispersos.
En su proceso de renovación integral, el MNC se convertirá en una institución libre de ideas fijas y de veredictos inapelables sobre la historia de la condición humana, derivados casi siempre de la compartimentación de las disciplinas que le dan sustento académico.
La racionalidad propicia el diálogo entre ideas y realidades diferentes, mientras que la racionalización lo obstaculiza, puesto que ésta es una forma de justificar la historia a la luz de las mentalidades que venían dominando el discurso desde los poderes político, intelectual y económico. La “visión de los vencidos” (León-Portila dixit) y su pasión memoriosa son indispensables para completar el panorama de las culturas y civilizaciones habidas y presentes. Nadie es insensible a una verdad demostrada sin prejuicios ni ornamentos artificiosos y eso es lo que busca en esta etapa el Museo Nacional de las Culturas: ofrecer verdades, no versiones (a modo) de esas verdades.
Es indispensable apelar a los principios que hacen de un conocimiento algo pertinente, si lo que se busca es inculcar la capacidad crítica entre los diversos públicos visitantes de hoy y de mañana. Por eso se aspira a que el museo provea de informaciones y elementos indisolublemente ligados y contextualizados, para que así adquieran sentidos amplios, analíticos y autocríticos, racional y afectivamente creativos. Pero el contexto no basta para explicar los productos y modalidades de cada cultura; se requiere además tomar en cuenta tres vertientes adicionales ya apuntadas por Edgar Morin en su libro Los siete saberes necesarios para la educación del futuro:

a) Lo global     b) Lo multidimensional
c) Lo complejo

Ello a fin de generar la curiosidad de la que nace todo genuino conocimiento no condicionado a alguna mnemotecnia o a la simple repetición de catálogos o guías Murdock, de nociones y paradigmas tomados acríticamente de las disciplinas antropológicas y del sistema educativo, cualquiera que éste sea.
La museología del futuro se ancla en conjuntos articulados y coherentes, no en islas cognitivas a la deriva, por más que éstas puedan estar bien justificadas en la que las partes y las totalidades deben dialogar, retroalimentándose y complementándose de una manera compleja y transversal, si bien su exposición debe ser sencilla y asequible a los grandes y pequeños públicos.
La nueva museología del MNC evitará la simplificación excesiva con fines didácticos, pues ello empobrece, a final de cuentas, el proceso cognitivo. Es por esto que se requiere desarrollar al máximo la aptitud natural de la inteligencia de las personas, mediante recursos museográficos alternativos, ingeniosos, innovadores y que despierten en el visitante una “sed” de conocimiento crítico en varios niveles y más allá de lo ofrecido de cajón. “¿Qué se yo del mundo” o de una cultura en especial?”. “¿Hasta dónde se puede conocer?” “¿Qué me interesa saber?” “¿Me sería útil indagar más sobre esta cultura o aquélla?” Son preguntas que deberían hacerse los visitantes al museo y que pueden ser contestadas por distintos medios interdisciplinarios. Pero a la gente hay que darle, al menos, respuestas precisas sobre cuatro nociones básicas, de las que depende la pertinencia de los conocimientos emitidos: (E. Morin)

- El contexto de las informaciones y los elementos.
- Lo global, entendido como un sistema que expresa al mundo entero reflejado en los particulares y viceversa.
- La multidimensionalidad, o sea, las diversas aristas del ser humano; biológico, psíquico, afectivo y social.
- Lo complejo de la condición humana en acción y pensamiento. La textura.

En relación con lo anterior, el museo debe apelar a las aptitudes naturales de la mente, a su capacidad para formular preguntas y responderlas. Se trata pues de pasar de la opinión de algunos académicos a una verdadera episteme. Es aquí donde entra en juego la inteligencia general de los individuos, en contraposición a la inteligencia selectiva y especializada de los académicos que sólo racionalizan.
El contenido (la oferta epistemológica) del museo dejará así de ser un archipiélago inconexo de objetos, datos, fechas y referencias más o menos útiles destinados a escolares y público en general, para transformarse en un conjunto de aproximaciones contextualizadas respecto a dichos objetos y a sus significados globales para el género humano, tanto en su relación con el cosmos como en la que guardan con la naturaleza, la específica región geográfico-cultural, el tejido social de las localidades en que se inscriben y, finalmente, el individuo, sus emociones y anhelos. Por eso la pertinencia será uno de los criterios para decidir sobre las ofertas culturales que deba o pueda poner en juego este museo, independientemente de sus fortalezas y debilidades. Se abandona así el axioma según el cual el saber sólo se adquiere fragmentando, dividiendo el saber en compartimentos estancos, creando separaciones ancladas en taxonomías supuestamente útiles.
En “la era planetaria” en que nos toca vivir, el museo debe orientar a los niños y jóvenes sobre cuál es su lugar en el cosmos, su lugar en el planeta Tierra, en su país, en su grupo social y su identidad personal, para así poder integrar la noción de Humanidad a la de individuo.
De poco nos serviría aprender el significado del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución mexicana si no se entendiera primero cuál ha sido nuestra situación en el mundo de entonces y en el de ahora, dónde está España, quiénes éramos cuando llegaron los españoles a la conquista. De igual manera, de nada sirve que un niño sepa distinguir entre una pirámide y un obelisco si no tiene una visión del contexto social en que se desarrolló la antigua cultura egipcia.
Por supuesto, no se trata de echar por la borda el conocimiento de las partes y adoptar ciegamente el conocimiento del todo, sino de conjugar ambos de manera que se propicie la comprensión, la reflexión y, de ser posible, un atisbo al futuro.
Ni la antropología ni la historia cubren el espectro entero de la experiencia humana sobre la Tierra; se precisa la concurrencia de otras disciplinas para abarcar todo el volumen de sus complejidades y contextos, sus mínimos matices y sutilezas, significados que aisladamente no pueden identificarse ni aprehenderse. El museo del futuro exige una gran religación de los conocimientos resultantes de las ciencias naturales y las ciencias humanas, incluyendo la literatura, la poesía y las artes, entre otros contenidos culturales.
Por todo lo anteriormente expuesto, el Museo Nacional de las Culturas se propone precisamente dejar de “monografiar” culturas por países, para proponer, en todo caso, un método crítico racional de aprehensión de conocimientos sobre las materias de su interés: antropología, historia, arqueología, etnografía, etc. Pero tenemos que aceptar que los conocimientos de estas disciplinas se hallan actualmente divididos, inconexos, fragmentados como las piezas de un rompecabezas. Entonces, será necesario encontrar la manera de integrarlos, religarlos, para que se entienda que el ser humano no sólo se distingue por ser un homo sapiens, sino que también es un homo ludens, un homo imaginarius. Nuevamente, la gran contradicción paradójica es que el conocimiento de las partes crece en razón directa del desconocimiento del todo y este hecho evidencia las debilidades de la educación en general y del museo en particular.
El ser humano es a la vez físico, biológico, psíquico, cultural, emocional, social e histórico (E.M.); por lo tanto, sus acciones y experiencias deben ser analizadas y explicadas considerando todos esos elementos que determinan y trastocan el transcurso de su existencia sobre el planeta. Esa es la condición humana, es decir, lo que debería ser la materia prima conceptual del Museo Nacional de las Culturas. Anudar, reunir y conjugar los saberes de las ciencias naturales y humanas es uno de los objetivos de la museología que aquí se propone, partiendo de la plena aceptación de nuestra parte cósmica, nuestra parte zoológica y nuestra parte humana.
Si es cierto que llevamos en nosotros a toda la humanidad, no lo es menos que somos parte del cosmos y de la naturaleza, que diariamente es devastada por la ambición irracional de los incontrolables consorcios transnacionales. Por eso es importante que el museo pueda mostrar la importancia capital de la relación hombre-natura y cultura-natura.
En el inicio del tercer milenio de nuestra era, se están trazando las nuevas coordenadas para los museos con vocación antropológica. Éstos educarán en la medida en que demuestren que hay una unidad y, a la vez, una diversidad compleja en el seno del género humano. Las dimensiones del hombre son innumerables, pero los recursos para demostrar este hecho son limitados, lo cual indica la necesidad de echar mano de la imaginación creativa para idear nuevas formas de transmisión del conocimiento, sobre todo entre los niños, los jóvenes y los profesores.
En su nueva etapa de renovación, las exposiciones del museo se organizarán conforme a la multidimensionalidad de las culturas que vayan a representarse en su momento. Es tiempo de escudriñar en esa condición múltiple para re-aprehender las cualidades que nos hacen humanos e insistir en su propagación como elementos contra la barbarie, el racismo, la xenofobia, la discriminación, la soberbia etnocentrista y tantos otros vicios de conducta entre los individuos y entre los pueblos del mundo.
El hombre construye su ser por y en la cultura, nunca fuera de ella. Pero el término “cultura” no debe identificarse sólo con las bellas artes. El museo del futuro está obligado a fortalecer el concepto amplio de esa palabra. Ello alude a tareas específicas a realizar desde la perspectiva de una museología que tome en cuenta la tríada individuo, sociedad y especie, donde ninguno de estos elementos puede prevalecer sobre los otros dos.
El género humano es el único que pone en peligro su propia casa planetaria, y la promoción de los valores globales de la cultura puede frenar esta tendencia autodestructiva. La adopción de una ciudadanía terrestre, opuesta al etnocentrismo, ayudará a alcanzar este noble propósito. Por ello, las exposiciones del Museo atenderán también a un nuevo enfoque en el cual se hable de la problemática ecológica como un tema eminentemente cultural, antes tratado sólo como parte aleatoria o secundaria de las problemáticas antropológicas.
El museo insistirá en la noción de que cada cultura es producto de desarrollos biológicos comunes a todo ser humano, que también es consecuencia de un conjunto de elementos la espiritualidad, el arte, sistemas de pensamiento complejos, habilidades manuales, congregaciones urbanas, tecnologías para el dominio de la naturaleza y para la comunicación entre semejantes y “diferentes”, mitos y religiones, ritos funerarios y costumbres locales, ideologías, mentalidades, modos de producción e intercambio, estilos de socialización, mantenimiento de las memorias ancestrales, etc. Éstas son las variables que deben atenderse de manera integral cuando se prepare una exposición. Los contenidos del museo no deben bajar al nivel de niños y jóvenes, sino tratar de elevar a éstos a un nivel superior mediante su propio esfuerzo intelectual y su curiosidad aguijoneada por propuestas museográficas y recursos tecnológicos atractivos. Y aquí no se hace referencia sólo a los apoyos lúdicos o los servicios educativos, sino a toda una revisión de las certezas y convenciones adoptadas acríticamente.
Las ciencias nos ofrecen certezas, pero el campo de la incertidumbre —atrayente y repelente a un mismo tiempo— es mucho más vasto y es necesario aceptarlo como una condición para emprender nuevas navegaciones hacia lo ignoto. Este es el terreno fértil en que habrá de sembrar el Museo en su nuevo marco conceptual, con miras a incrementar su influjo sobre la sociedad a la que sirve.
En un esfuerzo por alentar la comprensión, la tolerancia, la armonía y el aprecio entre todos los pueblos y culturas del mundo, el MNC adoptará lo que se ha dado en llamar la “simbiosofía”  (E. Morin) o el arte de vivir juntos sobre el planeta en que nos tocó vivir. Se suma así a una reforma planetaria de las mentalidades, que intenta impulsar una nueva ética entre los seres humanos: la ética de los hombres ante sí mismos, independientemente de los criterios políticos o económicos predominantes.
Si la palabra incomprensión es el tema de actualidad por antonomasia, habrá que indagar por qué ésta se pavonea en el mundo. Guerras, segregaciones, migraciones obligadas y otros hechos ominosos pueblan el planeta. El museo del futuro no podrá cerrar los ojos ante estas realidades. ¿Cómo se produjeron? ¿Qué hechos históricos las precedieron? ¿Qué se prevé para el futuro sobre esas circunstancias? El MNC intentará responder a estas interrogantes con una visión holística y multifactorial, no con las viejas y cómodas respuestas que se utilizaron antaño que, aun siendo funcionales en algunos casos, carecen de la calidad racional que se exige hoy de la ciencia y la tecnología, lamentablemente dedicadas a las partes y no al todo.
El concepto de “comprensión” constituye el medio y el fin para lograr una comunicación humana eficiente y constructiva. Y éste es el punto clave en la renovación del MNC. Comprensión de los acontecimientos humanos desde su origen hasta la actualidad. Comprensión de las causas y los efectos de las decisiones tomadas tanto por los grandes como por los pequeños pobladores del planeta. Comprensión mutua entre los seres humanos, que somos hiper y super-vivientes de una larguísima historia, contada y por contarse. El Museo habrá de esforzarse por ilustrar el principio unidad-diversidad de la humana condición. Sólo de esta manera se logrará impulsar la comprensión desde el conocimiento de las contradicciones humanas.
Cultura universal y culturas particulares, todo depende desde dónde se quiera contar la historia (historias) del hombre y entenderla a cabalidad. Lo cierto es que el museo del futuro defenderá la unidad de la especie humana tanto como su diversidad y múltiples avatares. He aquí el universo cognitivo bajo el cual se desarrolla el drama humano que nos toca expresar en tanto museo: documentar, investigar, testificar, explicar, conceptuar, enseñar, para así seguir avanzando hacia la Humanidad solidaria del futuro, ya no fragmentada en saberes aislados, sino dueña de una inteligencia alerta a los cambios inminentes.  La educación es el medio ideal y permanente; la racionalidad y el disfrute de la cultura, los vehículos para alcanzar ese fin.
En resumen, se abandonará la visión unilateral y fragmentada del ser humano. En adelante, el museo difundirá el conocimiento tanto del homo sapiens como del homo ludens, del homo empiricus y del homo imaginarius, del homo prosaicus y del homo poeticus, y aun del homo demens. Esta es la complejidad de las dimensiones humanas a las que el museo debe responder con propuestas viables e imaginativas, de manera que la mundialización sea comprendida por el mayor número de personas posible. Y tal es también la reforma del pensamiento que debe preceder a cualquier exposición organizada por esta institución.
Referencias:

• Documentos emanados del Grupo de Reflexión interno del Museo.
• Grupo de reflexión del Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural.

• Trabajos de la UNESCO:

• Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales, México 1982.
• Pérez de Cuéllar, Javier.  Nuestra Diversidad Creativa.  Informe de la Comisión Mundial de Cultura  y Desarrollo,  México 1992.
• Arizpe, Lourdes (Directora de Investigación).  Informe Mundial sobre
la Cultura,  Madrid 1999.
• Delors, Jacques.  Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el siglo XXI, presidida por Jacques Delors,  México 1997.
• Morin, Edgar.  Los siete saberes necesarios para la educación del futuro,  México 2001.

China reanuda excavaciones de guerreros de terracota

Veinticuatro años después, los arqueólogos chinos reanudarán el próximo sábado las excavaciones en la zona de los guerreros de terracota, cerca de la ciudad de Xian (provincia de Shaanxi, en el centro del país), informó la agencia oficial de noticias Xinhua.
La primera excavación comenzó en 1978 y finalizó en 1984, y en ella se encontraron mil 87 figuras claves. La segunda se llevo a cabo en 1985, pero se suspendió por razones técnicas.
“La excavación en la tercera fosa durará al menos un año”, dijo Wu Yongqi, trabajador del museo.
Los especialistas esperan encontrar una figura clave que revele algunos de los misterios del Primer Emperador chino, Qin Shihuang, cuyo mausoleo, aún no abierto por los arqueólogos, se encuentra a unos dos kilómetros del museo de Terracota, en Xian.
“Esperamos encontrar alguna figura como ‘el comandante’ del enorme ejército subterráneo”, señaló Liu Zhancheng, jefe del equipo de arqueólogos del museo.
Qin fue el primero en unificar los diversos reinos chinos tras siglos de guerra mutua, y gobernó ese imperio entre los años 221 y 210 a.C.
Según los historiadores estaba obsesionado con vivir eternamente y se hizo enterrar escoltado por un ejército de 8 mil soldados, músicos, concubinas, oficiales y escribas para que lo acompañara en la otra vida.
Su mausoleo fue descubierto por casualidad por unos campesinos en 1974 y se cree que tardó 38 años en ser construido por 720 mil esclavos.
Y es que los guerreros actuales son una parte del ejército que se modeló, pero el resto siguen enterrados en los alrededores del mausoleo, aunque los arqueólogos temen que desenterrarlos dañe irreversiblemente las estatuas. Cuando el grupo de guerreros que ahora está a la vista de los turistas fue descubierto, en 1974, las estatuas estaban pintadas con vivos colores, pero éstos se volatilizaron en poco tiempo por el contacto con el aire libre.
Según la prensa china, otro de los grandes retos en la nueva excavación para el equipo de arqueólogos es descubrir el éxito de décadas de preservación de los colores y el mantenimiento de las figuras que están intactas.

mzr
EFE/Shinhua/www.eluniversal.com.mx

Un antiguo mapa babilonio

Babilonia, alrededor de 700-500 a.C.
Probablemente de Sippar, al sur de Irak
Altura: 12.2 cm    Ancho: 8.2 cm

Esta tablilla contiene tanto una inscripción en caracteres cuneiformes como un mapa antiguo único representando el mundo Mesopotámico.
Babilonia es mostrada en el centro (el rectángulo en la mitad superior del círculo), y Asiria, Elam y otros sitios son igualmente nombrados
El área central está rodeada por un canal  identificado con el nombre de Mar Salado o Mar de Sal. El borde externo del mar está rodeado por lo que en el origen probablemente fueron ocho regiones, cada una indicada por un triángulo, etiquetada como “región” o “isla”, y marcada por la distancia entre ambas.  El texto cuneiforme describe estas regiones, it parece ser que ahí vivieron bestias extrañas y mitológicas, así como grandes héroes, si bien el texto dista mucho de estar completo.
Las regiones son mostradas con forma de triángulos, que era como se les visualizaba primero al aproximarse a ellas desde el agua.
El mapa es considerado a veces como un serio ejemplo de geografía antigua, pero pese a que los lugares son mostrados en sus posiciones aproximativmente correctas, el propósito real es explicar la visión babilónica del mundo mitológico.

I.L. Finkel, ‘A join to the Map of the World: a notable discovery’, British Museum Magazine: the Journal of the British Museum Friends (Winter 1995), pp. 26-27
I.L. Finkel, Gilgamesh: the hero king (London, The British Museum Press, 1998), p. 38
W. Horowitz, Mesopotamian cosmic geography (Winona Lake, Eisenbrauns, 1998).

El Museo del Louvre en Abu Dabi

El presidente francés, Nicolas Sarkozy, inauguró en días pasados la construcción de una sucursal del Museo del Louvre en Abu Dhabi.
El arquitecto estrella Jean Nouvel proyectó la construcción futurista que según los bocetos se asemeja a un plato hondo invertido.
El museo estará en la “Isla de la Felicidad” (Saadiyat), a 500 metros de la costa de la capital de Abu Dabi, donde se está construyendo un gigantesco centro cultural que además del Louvre tendrá una sede del Museo Guggenheim.
Francia y los Emiratos Árabes Unidos firmaron en 2007 un acuerdo por valor de mil millones de euros (unos 1,300 millones de dólares). En el marco del documento Francia se compromete a edificar el “Louvre de Abu Dabi” y a proveerlo de obras prestadas de su sede.
El museo será inaugurado en 2012/13. Críticos franceses advirtieron acerca de una “liquidación de la cultura” y se mostraron preocupados por que los visitantes del Louvre en París posiblemente se vean privados de ver algunos objetos de exposición. Se desconoce si el Louvre emplazado en la región de estricta observancia musulmana albergará arte cristiano y desnudos.
El director del Louvre, Henri Loyrette, rechazó las críticas. Es normal que el museo juegue un rol importante en la diplomacia francesa y sirva a los intereses galos, señaló el diario “Le Figaro”.
Sarkozy visitó una exposición en el lujoso hotel Emirates Palace con las primeras obras de la colección propia del Louvre del Golfo.

Fuente: Milenio/DPA

En Irán, el asentamiento humano más antiguo

Un grupo de arqueólogos ha descubierto en el oeste de Irán el que podría ser el asentamiento más antiguo habitado en Oriente Medio durante la prehistoria, informó hoy la prensa local.

Los restos han sido hallados en una colina cercana a la localidad de Shaneh, en la provincia occidental de Kermanshah y al parecer datan de hace más de 11,800 años, detalló el director del Centro de Investigación Arqueológica y Patrimonio Nacional, Hasan Fazeli Nashli.

Bautizado como Sheikhiababd, el yacimiento presenta trazos de casas residenciales y un altar decorado con cuernos de cabra y varias ovejas.

Las poblaciones más antiguas de Oriente Medio de las que se tiene conocimiento se hallan en la antigua Mesopotamia y se remontan a la cultura Natufiense, el periodo más importante del Mesolítico medio oriental.

Fuente: EFE/sc/ www.adn.es/cultura

Centenario del maestro Fernando Gamboa

Con la presencia de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, y de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio Álvarez, con una mesa redonda en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, iniciaron las actividades del homenaje al maestro Fernando Gamboa, en el centenario de su nacimiento y en el marco del Día Internacional de los Museos.
Teresa Vicencio dedicó las celebraciones del homenaje a Fernando Gamboa a los trabajadores de los museos del país, cuya tarea, silenciosa, no debe pasar desapercibida, dijo.
Dicha mesa contó con la participación de los especialistas Carla Stellweg, Ángel Prieto, Arnaldo Coen y Guillermo Tovar de Teresa, quienes se refirieron al museógrafo, al “héroe anónimo”, al promotor cultural, pero sobre todo al ser humano y amigo que fue Fernando Gamboa, “el museógrafo emblemático”, como se tituló la mesa.
Previo a las intervenciones, Teresa Vicencio se refirió al homenajeado como “el gran creador de la museografía mexicana” –como lo definiría Mariana Frenk años después de la muerte del promotor cultural–, y como “el mejor museógrafo del mundo”, diría también un director del Museo Pompidou de París.
Por su parte, la especialista Karla Stellweg, profesora y curadora radicada en Nueva York, y quien trabajó varios años al lado de Gamboa, se refirió a la manera en que el maestro le enseñó el arte de la museografía. Comentó que viajó con él por México y otros países visitando museos y zonas arqueológicas y organizando exposiciones de gran importancia como la famosa Confrontación 66. Fueron auténticas “lecciones de vida”, pues para él “la vida entera fue una experiencia museográfica”, anotó. “Su recuerdo es tan vívido que pienso que podría aparecer en cualquier momento, tomar el micrófono y explicar cuál es la diferencia entre museografía y curaduría”, comentó Stellweg en referencia a una de las primeras interrogantes que planteó cuando conoció a Gamboa.

En su momento, Ángel Prieto, físico de la UNAM, habló de la relación de amistad y trabajo fructífero de Fernando Gamboa y su padre el artista plástico español Miguel Prieto. De entrada subrayó la adhesión del museógrafo a la lucha por la defensa de la República española, a los 28 años de edad, con la convicción de que “el arte es parte de la superación del hombre libre”.
Luego de su primer encuentro en 1937 en Madrid, Prieto y Gamboa trabajaron conjuntamente en la defensa del arte y en la promoción de los artistas, de todos los géneros, de ambos países, “por un arte del y por el hombre”.

“Gamboa fue un hombre generoso y realizó varias exposiciones de Prieto en el Palacio de Bellas Artes. Se caracterizó por ser una persona con sensibilidad que supo realizar una extraordinaria tarea como museógrafo y promotor cultural, dentro y fuera del país, y quien logró la tan anhelada coherencia entre el querer, pensar y poder realizarlo”, concluyó Ángel Prieto.
Gamboa, embajador del arte mexicano
En tanto, Arnaldo Coen, artista plástico mexicano y académico, se refirió, por su parte, a Gamboa como el gran precursor de la museografía y el gran embajador del arte mexicano. “Tenía una clara visión para romper las fronteras que impedían la extensión del los valores en tiempo y espacio”, señaló.

Su convicción de la conquista de la libertad a través del arte, consideró, es lo que lo llevó a ser un gran embajador del arte mexicano y a organizar exposiciones como Confrontación 66, la cual, indicó, rompió con la sentencia de que el arte sólo responde a parámetros del poder, para extenderlo y perdurar en el tiempo y el espacio. Recordó que André Malraux, entonces ministro de cultura francés, le dijo a Gamboa: “Sin usted, que vino a quitarnos el miedo, no podríamos lleva a La Gioconda a Washington o a la Venus de Milo a Tokio”.

Y concluyó: “Su labor es insustituible, es ejemplo de entrega y eficiencia. Necesitamos a muchos Fernandos Gamboa para convertir al arte en una necesidad espiritual del pueblo”.

En su momento, Guillermo Tovar de Teresa inició su participación con una grabación de Fernando Gamboa cuando éste lo presentaba –hace 25 años—en una sesión literaria. Ahí comenzó su amistad con un hombre que “jugó con el tiempo y el espacio, que no tuvo fronteras”, de ahí que haya hecho que el arte mexicano permeara en el extranjero.
Su gran personalidad despertó admiración en todo el mundo, porque era un excepcional ser humano, generoso y bondadoso, amoroso y sensual, fuera de lo común. Lo mismo lo admiraba José Bergamín y Luis Buñuel que un sencillo encuadernador, porque había salvado a mucha gente en España, narró Tovar de Teresa. “Mi evocación aquí no es solamente para el gran museógrafo, al promotor cultural, sino también al gran ser humano y al amigo leal que fue”.
Luego de escuchar las exposiciones, la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, dijo asumir el compromiso y reto de preservar el legado y esfuerzo de Fernando Gamboa, y el estar a la altura de su legado cultural. “Reconozco y subrayo que estar a la altura de un gigante del siglo XX, es la inspiración que nos mueve a quienes tenemos la fortuna de trabajar en las instituciones de México.

Fernando Gamboa con diplomáticos extranjeros

Gamboa frente a un cuadro de Siqueiros

Don Ferndo y su esposa

Con Rufino Tamayo

Autor/Redactor: Roberto Loera/ INBA/Edit. el Correo

Nuevos hallazgos de cuándo el hombre empezó a pescar

Los seres humanos comenzaron a capturar peces, mariscos y mamíferos marinos hace entre 30 mil y 300 mil años, es decir 10 veces antes de lo que se creía hasta ahora, según indicaron recientemente especialistas que participaron en un proyecto de censo de vida marina a lo largo de varios años. Señalaron que recalibran sus mediciones sobre la vida marina basándose en estudios históricos que se remontan a registros escritos y paleontológicos durante el pasado milenio. El informe se presentó en una conferencia que se celebró entre en Vancouver, Canadá.

Fuente: Dpa/La Jornada

Cataluña borra la educación en castellano

Después de casi un año y medio de fricción social y política fue refrendada en el Parlamento catalán la última versión de la nueva Ley Educativa Catalana (LEC), que blinda definitivamente la inmersión lingüística en las escuelas y concede a la Generalitat competencias exclusivas para gestionar el sistema educativo.
Gracias a este nuevo marco legal, que se aprobará, previsiblemente, a comienzos de junio, la Generalitat tendrá libertad absoluta para decidir sus contenidos curriculares, es decir qué materias imparte y cómo las organiza, y tendrá también vía libre para gestionar sus plantillas docentes.
En este sentido, la ley contempla la creación de un cuerpo de profesorado propio y unas oposiciones diferenciadas, que se realizarán en catalán y requerirán a los aspirantes no sólo conocer la lengua autonómica sino también «las instituciones» de esta Comunidad.
La LEC liquida la polémica tercera hora de castellano y entierra las pocas esperanzas que mantenían aún los defensores del bilingüismo de que se restableciera el equilibrio entre las dos lenguas oficiales en esta Comunidad. De hecho, la nueva normativa no sólo blinda el modelo lingüístico, convirtiendo al catalán en la única lengua de uso en la escuela —el castellano queda por detrás del inglés con sólo dos horas semanales—, sino que permite que se puedan impartir contenidos curriculares en «lengua extranjera» pero no en castellano.
El último redactado, que asume muchas de las 250,000 alegaciones que recibió en un principio, ha sido pactado durante todos estos meses por PSC, ERC y CiU, dejando al margen a ICV. Esta curiosa alianza entre socialistas y convergentes —se dice que la acción de Esquerra en el redactado se limita a poco más que la cuestión lingüística (artículos 9 y 11)—, que ha abierto heridas insanables en el seno del desgastado tripartito catalán, supone el primer ensayo de la anunciada sociovergencia catalana. Es la primera vez en treinta años que en Cataluña la mayoría gubernamental vota dividida una nueva ley. Y no sólo eso, sino que ésta sale adelante gracias al apoyo de la primera fuerza de la oposición.

Se amplían los conciertos
Los convergentes han velado y mucho —por encargo explícito de su líder Artur Mas—para que en el último texto que se remató en el Parlament se refuerce el papel de la escuela concertada. En este sentido, la ley contempla que los conciertos se extiendan al bachillerato y la FP, y acepta también que los centros que practican educación diferenciada puedan acceder al concierto.

Este último punto ha llevado a los ecosocialistas a oponerse a la ley.
Iniciativa considera que la LEC «no es una ley de país» y no garantiza los mismos derechos y obligaciones para la red pública y la concertada. Portavoces de esta formación han avanzado que no descartan reclamar la consejería de Educación para cambiar la ley si se reedita el tripartito.

Fuente: www.abc.es