Palabras en el VII Congreso Centramericano de Antropología

Andrés Fábregas Puig

Universidad Intercultural de Chiapas

Después de seis congresos nos reunimos por primera vez en Chiapas, en la ciudad de San Cristóbal, para celebrar el séptimo congreso centroamericano de antropología. Nuestra disciplina ha tenido una presencia destacada en la vida de nuestros países y ha contribuido  no sólo a mostrar la variedad cultural que nos caracteriza sino a explicarla y situarla en el centro de nuestra vida contemporánea. Formamos parte de las “antropologías del Sur” —que nos dice Estefan Krotz— si por ello queremos entender las que se elaboran desde la perspectiva contracolonial. En efecto, nuestra búsqueda por un mundo mejor parte de las trayectorias de nuestros países y no de visiones sobre  mundos que nos sean ajenos. No hemos cruzado el mar para explicar la condición primitiva y sentenciarla a desaparecer porque nada tiene que ofrecer ante el embate de la modernidad homogeneizadora. Nos hemos quedado en medio de nuestras sociedades, insistiendo en que la mayor riqueza que portamos está en la variedad de nuestras culturas y que es, precisamente eso, lo que fortalece nuestros procesos nacionales. Somos antropologías elaboradas y crecidas en medio de las turbulencias de nuestras historias, afirmadas en las vidas cotidianas de las que formamos parte. Nos conciernen las reflexiones que elaboramos. No son solamente discursos académicos para comprender la Cultura y sus enlaces con la Sociedad, sino visiones de nosotros mismos, de nuestro lugar en el concierto americano, de los destinos posibles y de nuestras potencialidades como comunidades humanas. Creo no equivocarme si digo que desde la antropología hemos tejido los enlaces vitales de Nuestra América. Por eso es tan significativo que hoy de nuevo estemos congregados, ahora en tierras del Sur de México, en la parte en que el país fortalece sus entrañables lazos con todos los pueblos de Centroamérica y converge con la savia de América Latina, que es nuestra propia savia.
La complejidad alcanzada por nuestras antropologías en años de intenso trabajo, es un patrimonio que a todos nos pertenece. De alguna manera, dentro de una u otra coyuntura, juntos hemos insistido en que la fortaleza mayor de las antropologías que hacemos es su identificación con nuestras realidades, reconocidas fuentes de la reflexión que elaboramos. Me parece que hay que seguir insistiendo en la vocación de contribuir a descubrir los destinos de Nuestra América y no soltarnos de la mano ante el guiño de la globalización que, en mucho, esconde el nuevo rostro del colonialismo. No se trata de rechazar las interrelaciones que a diario se demanda a nuestras naciones, sino de probar con la argumentación antropológica en la mano, que nuestra articulación con el mundo se debe hacer desde lo que somos y desde los términos que  nuestras historias claramente señalan.
Los antropólogos que trabajamos y vivimos en Chiapas nos sentimos alentados porque se escogió nuestra casa para darles hospedaje a las voces de las antropologías de Centroamérica. Representa la celebración de este Congreso un compromiso de contribuir a fortalecer los enlaces entre nuestros pueblos y trabajar sin desmayo porque el espíritu de nuestros mundos siga siendo el faro de nuestra preocupación. Nuestra raíz está en la infinidad de mundos locales que a diario se elaboran en esta América que es nuestra Casa Grande.             Nos hermanan las palabras y los ancestrales orígenes que conforman el sustrato de nuestra vida actual. Por eso, nuestros destinos se entrecruzan, entre uno y otro pueblo, como lo testimonia nuestro homenajeado, Otto Shumann, presencia enraizada en nuestros comunes quehaceres antropológicos. Celebramos que en tierra chiapaneca, nos hemos reunido en centroamericana congregación, para expresarle a Otto nuestro profundo agradecimiento por su infatigable trabajo que ha contribuido tanto al conocimiento y al enriquecimiento de los idiomas que se hablan a lo largo y a lo ancho de nuestras naciones.
El solo hecho de reunirnos contribuye a crear y recrear una solidaridad que atraviesa las fronteras y traslada el sentimiento de fraternidad a cada uno de nuestros terruños. Pero hay más: la reunión de nuestras voces, de tantas reflexiones, no solo demuestra el poderoso impulso de la variedad cultural que respalda a las Antropologías del Sur, sino nuestra capacidad común para construir una ciencia articulada a nuestras realidades. Hago votos para que no perdamos el camino.
El Gobierno del Estado de Chiapas ha declarado a 2009 como el Año del Poeta Jaime Sabines y ha instaurado la Cátedra Jaime Sabines. Eso nos congratula. Si algo nos ha hermanado al Sur de México y a Centroamérica, y nos sigue hermanando, es la variedad de la palabra, de la que Sabines hizo uso magistral. El poeta escribió:

La primera lluvia del año moja las calles,
Abre el aire, humedece mi sangre.
¡Me siento tan a gusto y tan triste, Tarumba,
Viendo caer el agua desde quien sabe,
Sobre tantos y tanto!
Ayúdame a mirar sin llorar,
Ayúdame a llover yo mismo sobre mi corazón
Para que crezca como la planta del chayote,
O como la hierbabuena
¡Amo tanto la luz adolescente
De esta mañana
Y su tierra de humedad!
¡Ayúdame, Tarumba, a no morirme,
A que el viento no desate mis hojas
Ni me arranque de esta tierra alegre!

San Cristóbal, Las Casas, Chiapas. A 17 de febrero de 2009.

Atapuerca lleva a París exposición sobre los primeros europeos

Los primeros fósiles conocidos de seres humanos en Europa, hallados en el yacimiento burgalés de Atapuerca, han desembarcado en París en una exposición que durante tres meses estará abierta en el Museo del Hombre.
La exposición ocupa 400 metros cuadrados del Museo del Hombre, que decidió retrasar la renovación de sus locales para acoger una muestra que maravilló a sus responsables. El encargado de la renovación del museo, Jean-Pierre Mohen, decidió aplazar tres meses las obras en su centro —que concluirán en 2012— tras conocer el valor de las piezas que los responsables de Atapuerca estaban dispuestos a exponer en París. No pudieron resistir al poder de atracción de piezas tan importantes como una falange de 1’300,000 años, considerado el fósil más antiguo descubierto en Europa y que apareció en las excavaciones burgalesas el pasado verano.
“Por eso quisimos que nuestra última exposición antes de la renovación fuera un relevo al Museo de la Evolución Humana que se está construyendo en Burgos”, aseguró el director del Museo del Hombre, Bernard-Pierre Galey.
La muestra servirá también para promocionar el futuro Museo de la Evolución, que se está construyendo en Burgos, por lo que los restos de Atapuerca estarán también en el pabellón de España de la Exposición Universal de Shangai de 2010.
Allí podrán admirar de nuevo el fósil humano europeo más antiguo. Pese a su delicada silueta, el hueso, perteneciente al dedo meñique de un individuo, está llamado a ser el principal foco de atracción de la exposición, según los organizadores.
Juan Luis Arsuaga, uno de los comisarios de la exposición y responsable de la excavación de Atapuerca, afirmó que en París están “algunas de las piezas más importantes del mundo” de la paleo-antropología y, además de la falange, destacó “el ‘cráneo número 5’, el fósil más completo conservado de este tipo, o la única pelvis completa que hay en el mundo”, que tiene medio millón de años de antigüedad y que sus descubridores bautizaron como ‘Elvis’. Son piezas más jóvenes, pero su importancia arqueológica es indudable, según reiteró Arsuaga. De unos 800,000 años, el fragmento original del cráneo y de maxilar del llamado ‘Chico de la Gran Dolina’ aporta la originalidad de que muestra restos de canibalismo en lo que se considera como la primera prueba datada de este fenómeno.
Algo más reciente, de hace medio millón de años, pero mucho mejor conservado, es el cráneo conocido como ‘Miguelón’ —bautizado así en honor al ciclista Miguel Indurain—, que pertenece a la especie ‘Homo heidelbergensis’.
Otro de los comisarios de la exposición, también encargado de la excavación de Atapuerca, es Eudal Carbonell, para quien ver el fruto de su trabajo expuesto en el Museo del Hombre de París tiene una importancia particular, puesto que fue en ese centro donde hace casi 30 años hizo su doctorado.
“Entonces nos hacíamos las grandes preguntas de la evolución humana, ahora venimos con una exposición que demuestra que esas preguntas se pueden contestar”, aseguró el arqueólogo. La importancia del yacimiento burgalés le ha permitido hacerse un hueco en un país, Francia, que es la cuna de la investigación paleo-antropológica, según Carbonell.
“Francia ha sido donde se ha larvado todo el gran proceso del conocimiento de la evolución humana y el pueblo francés tiene un gran conocimiento sobre esta evolución. Ahora España juega un papel relevante en este terreno y esta muestra es una prueba de ello”, afirmó.
Arsuaga no se queda corto a la hora de valorar la importancia de Atapuerca, “el proyecto más importante de la prehistoria mundial”. Por eso, el arqueólogo consideró que Atapuerca constituye el lugar “más importante del mundo en el tema de la evolución humana” y que su amplitud sólo puede ser comparada con “una región o un continente”.

Fuente: www.abc.es

Hallan en Egipto 30 momias de hace 4 mil 300 años

Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto una tumba faraónica, que contiene treinta momias y varios ataúdes de madera y de piedra, de hace aproximadamente 4.300 años, en la localidad de Saqara, al suroeste de El Cairo.
El Consejo Supremo de Antigüedades (CSA) anunció hoy en un comunicado que la tumba fue hallada en la zona de Gisr al Modir, al oeste de la pirámide escalonada, construida como tumba del faraón Zoser (2.650 años a.C) por el arquitecto y médico Imhotep.
La tumba, de piedra caliza, pertenece a un hombre religioso llamado Sengim, que vivió durante la VI dinastía del Imperio Antiguo (2575-2150 a.C).
Según el secretario general del CSA, Zahi Hawas, un pozo de once metros de profundidad fue hallado también dentro de la tumba, cerca de la cámara mortuoria, mientras que al este fue descubierto otro pozo, que data del año 2640 a.C.
Dentro de la cámara mortuoria los arqueólogos encontraron treinta momias y esqueletos, además de un ataúd de madera de 180 centímetros de longitud y decorado con escrituras jeroglíficas, que contiene una momia que data del año 640 a.C.
Hawas reveló, además, que otros cuatro ataúdes de piedra fueron descubiertos en la misma tumba, de los cuales uno sigue cerrado, aunque se espera que sea abierto esta semana.
En Saqara, cuyo área monumental cubre una extensión de siete kilómetros cuadrados, se ubicó la necrópolis de los primeros faraones, por lo que el recinto acoge las tumbas más antiguas de Egipto, entre ellas la pirámide escalonada del faraón Zoser.

Funte: EFE/www.eluniversal.com.mx/cvtp

Museo Gregoriano Etrusco

El museo fue fundado por Papa Gregorio XVI en 1837 y reúne preferentemente objetos que a partir de 1828 fueron hallados en las excavaciones de las antiguas ciudades de la Etruria meridional (actualmente Lacio septentrional), y en aquel entonces incluidas en el Estado Pontificio. Tras la desaparición de dicho Estado, en 1870 cesan las competencias territoriales del museo, que ya no se verá enriquecido con materiales procedentes de excavaciones, sino exclusivamente con esporádicas adquisiciones de colecciones arqueológicas, todas ellas ya existentes y de extraordinaria importancia: la adquisición de la Falcioni (1898), las donaciones de Benedetto Guglielmi en 1935 y de Mario Astarita en 1967 y la adquisición de la de Giacinto Guglielmi en 1987. En el museo se encuentran presentes materiales de los períodos comprendidos entre el siglo IX y el I a.C., desde la edad de hierro hasta la progresiva y definitiva fusión de las ciudades etruscas en la estructura del Estado romano. La milenaria historia del pueblo etrusco está representada por cerámicas, bronces, platas y oros que documentan una floreciente artesanía y una peculiar civilización artística. Parte integrante del museo es una gran colección de vasos griegos, aunque fueron hallados en las necrópolis etruscas, y de vasos italiotas (realizados en las ciudades helenizadas de Italia meridional), que permite recorrer la historia de la pintura antigua a través de célebres producciones de alfareros y ceramógrafos. Anexa al museo etrusco se halla una sección dedicada a las antigüedades romanas (Antiquarium Romanum), procedentes de Roma y Lacio, con bronces, cristales, terracotas arquitectónicas y cerámica de uso común. El museo se encuentra hospedado dentro del Palacete de Inocencio VIII (1484-1492) y del anexo edificio de la época de Pío IV (1559-1565), donde se pueden admirar partes importantes de la decoración original, entre las cuales se destacan los frescos de Federico Barocci y Federico Zuccari (1563) y de Santi di Tito y Niccolò Circignani delle Pomarance (1564).

FUENTE: http://mv.vatican.va/Editado por el Correo

Nuevo Museo de Arte Islámico en Qatar

Qatar ha inaugurado en noviembre su esperado Museo de Arte Islámico. El edificio, obra de Ieoh Ming Pei y con un coste de 300 millones de dólares (233 millones de euros), es la joya de la corona de un ambicioso plan del jeque Hamad al Thani para convertir su país en centro cultural de Oriente Medio. El objetivo se enmarca sin duda en el frenesí del coleccionismo que viven las monarquías árabes de la zona, casi el único impulso al mercado del arte internacional en estos momentos de crisis, pero el emir quiere además transmitir al mundo una imagen distinta del islam y sus gentes. “Destacar los valores de la civilización islámica y el papel que ha tenido en el acercamiento entre las culturas”, declaró durante la inauguración la jequesa Mayasa bint Hamad al Thani, hija del emir y presidenta de la Autoridad de los Museos de Qatar. Con un año de retraso, el jeque Hamad ha logrado por fin estrenar su proyecto estrella para que su país releve como faro cultural a los largamente apagados de El Cairo o Damasco.
La asociación de su cultura con el terrorismo, la ignorancia y el fanatismo, en particular desde el 11-S, ha despertado en la nueva generación de dirigentes árabes la necesidad de ofrecer una imagen distinta. Alentados por el ejemplo de Dubai, cuya apuesta por una ciudad abierta y multicultural se inició tres décadas atrás, varios de los monarcas de esos pequeños emiratos han decidido invertir una parte de los cuantiosos beneficios de los hidrocarburos en educación, cultura y arte.
Qatar cuenta con las terceras reservas de gas y, dada su escasa población autóctona (apenas un tercio de su millón y medio de habitantes), la mayor renta per cápita del mundo (67.931 euros). Aún así, destacar en medio del delirio arquitectónico de la región resultaba complicado. Para ello, Qatar sacó de su retiro a Pei, autor entre otros de la pirámide de cristal del Louvre. Este premio Prizker ha optado por un edificio de líneas simples y volúmenes cúbicos inspirado por la “austeridad y simplicidad” de la fuente de abluciones de la mezquita cairota de Ibn Tulun y de un fuerte del siglo VIII en Susa (Túnez). El museo, que desde lejos da la impresión de flotar sobre las aguas del golfo Pérsico, se levanta sobre una isla artificial a 60 metros de la bahía de Doha, a la que se accede por un puente peatonal o mediante un barco tradicional.

La fusión cultural se hace patente en el interior, cuyo atrio ha sido comparado con un templo futurista. Su cúpula, de 5.5 metros de altura, queda oculta desde el exterior por una torre cuadrangular, a cuyo lado unas claraboyas en forma de ojo se encargan de filtrar la luz. Además de los 5,000 metros cuadrados destinados a exposiciones del edificio principal, el museo dispone de una biblioteca y un pabellón anexo dedicado a la enseñanza.
La colección, adquirida por la familia real durante la última década, incluye caligrafía, miniaturas, cerámica, orfebrería, ebanistería, joyas, alfombras y otros textiles. Las piezas proceden tanto del mundo islámico como de países que se han visto influenciados por él, desde España hasta la India, y desde los albores del islam en el siglo VII hasta la caída del imperio otomano a principios del siglo XX. Entre sus tesoros, los expertos destacan una escultura de bronce con forma de cabeza de cierva del siglo X, procedente de una fuente de un palacio español; un astrolabio del mismo siglo originario de Irán o Irak, y una alfombra de seda en tonos rojos que fue tejida entre los siglos XIV y XV para Tamerlán, el gobernante musulmán que fijó la capital de su imperio en Samarcanda.
Antes de que pueda valorarse el impacto que el museo va a tener, tanto en Qatar como en la región, su sola puesta en marcha ha alentado un mercado internacional de arte islámico que hasta ahora era marginal. Las casas de subastas Sotheby’s, Christie’s y Bonhams obtuvieron ventas récord durante la semana dedicada a la especialidad el pasado abril. Los expertos no tienen duda de que los compradores del museo qatarí han perseguido con ahínco (y abundancia de fondos) todo tipo de artefactos relativos a la historia del islam.
Fuente: El País

Descubren pueblo de hace 3 mil 500 años en Transilvania

Un pueblo de la Edad del Bronce, muy bien conservado, con una antigüedad estimada de entre 3 mil 300 y 3 mil 500 años, fue descubierto recientemente por un equipo de arqueólogos rumanos en Transilvania, al noroeste de Rumanía, en la localidad de Recea cerca de Zalau, informaron hoy los medios locales.
Los arqueólogos del Museo de Historia y Arte de Zalau hallaron los restos del pueblo en un terreno rico en arcilla donde actualmente se está construyendo una fábrica de cerámica. “Es la primera vez en Transilvania que se investiga íntegramente un pueblo de la Edad del Bronce” declaró a la prensa Ioan Bejinariu, jefe del equipo investigador de este yacimiento.
Precisó que el pueblo prehistórico, construido probablemente hace 3 mil 500 años, está compuesto de ocho casas dispuestas sobre una colina, en dos líneas casi paralelas y con fosas para depósitos de alimentos.
En todo el área de más de 20 mil metros cuadrados se encontraron un total de 124 “complejos” arqueológicos que datan de 1500-1300 a.C., hasta los siglos III y IV, y que incluyen también tumbas, esqueletos humanos, hornos domésticos, así como un horno con dos niveles para fabricar cerámica.
“El horno para cerámica tiene dos niveles separados por una reja con orificios. En la parte superior se cocía la cerámica, mientras que abajo se encendía el fuego”, explicó el arqueólogo, y precisó que la instalación –que atestigua la existencia de una población sedentaria en la zona en aquel tiempo–, será expuesta “in situ”.
El Museo de Historia y Arte de Zalau organizará una exposición y editará una monografía sobre los descubrimientos de la localidad de Recea.

Fuente: EFE/www.eluniversal.com.mx/mzr

Primer informe del CEDICULT

Tengo el agrado someter a su consideración el primer informe de actividades relativo al desarrollo del Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural (CEDICULT), cuyo objetivo principal, como es de su conocimiento, es crear un espacio de concurrencia para investigadores de diferentes instituciones académicas y museales mexicanas de prestigio nacional e internacional interesados en el análisis y difusión de los temas que atañen a la problemática de la diversidad cultural en el mundo.

El Embajador Alfonso de Maria y Campos, Director General del INAH, extendió una atenta invitación para integrar como Consejo Asesor ad honorem a las siguientes personalidades: Dr. Rodolfo Stavenhagen, Dra. Lourdes Arizpe, Dr. José Sarukhán, Dra. Linda Manzanilla, Dr. Benjamín Preciado, Dr. Salomón Nahmad, Dr. Carlos Martínez Assad, Mtro. Carlos Monte-mayor y Dr. José María Muriá.

Se elaboró y distribuyó el documento que contiene la propuesta de creación de este Centro. Se recibieron las apreciaciones, comentarios y sugerencias de diversas personas del medio cultural, habiéndose integrado los que se consideraron pertinentes.

CEDINET
Desde un inicio se identificó la necesidad de diseñar y poner en operación una base de datos que contenga información detallada sobre investigadores y organizaciones afines a los objetivos y metas del Centro. Para ello, se creó el CEDINET, que contaba hasta el mes de agosto con más de 600 registros de investigadores e instituciones nacionales y extranjeras interesados en el estudio de la diversidad cultural a escala  global.
Con base en el CEDINET, se ha avanzado en la configuración de un directorio general, subdividido en conjuntos tales como: instituciones académicas, organismos internacionales, museos, medios electrónicos e impresos, entre otros. A los integrantes del directorio se les hace llegar el Correo de las Culturas del Mundo, una publicación quincenal gratuita, distribuida en formato pdf, y que a la fecha ha editado 25 números.

FORMACIÓN DE REDES
Atendiendo a uno de los objetivos principales del CEDICULT, que consiste en formar una red de investigadores, especialistas y otros académicos interesados en la temática de la diversidad cultural, se avanzó en la realización de reuniones como las que a continuación se mencionan:

CEAA/COLMEX
Después de un acercamiento y gestiones al más alto nivel, el Centro estableció un acuerdo de cooperación con el Director del Centro de Estudios de Asia y África (CEEA) de El Colegio de México, así como con un grupo perteneciente al cuerpo de investigadores del propio CEAA. La reunión inicial se llevó a cabo en la sede de aquella institución de educación superior. Como consecuencia, se iniciaron los primeros intercambios de información y documentación, entre los que destacan: el envío regular a todos los profesores y alumnos del mencionado Centro de Estudios de Asia y África del Correo de las Culturas del Mundo, y la entrega al CEDICULT de una colección de libros sobre temas relacionados con la diversidad cultural que a ambas instituciones atañe.
Colaboración con la página web del CEAA. El CEDICULT ha proporcionado materiales fotográficos al CEAA para la conformación de galerías virtuales sobre diversas culturas de Asia y África en su página web, lo que redunda en beneficio de un mayor conocimiento de las colecciones que resguarda o exhibe el Museo Nacional de las Culturas.

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES FILOLÓGICAS/CENTRO DE ESTUDIOS MAYAS
Se llevó a cabo una reunión con la Directora del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM y la directora del Centro de Estudios Mayas del mismo Instituto. Los principales temas tratados giraron en torno a las modalidades de cooperación entre aquellas instituciones, el CEDICULT y el Museo Nacional de las Culturas. En dicha reunión se convino montar una exposición en las instalaciones del IIF.

INVESTIGADORES
Se sostuvo una reunión de trabajo con la Dra. Walburga Wiesheu (profesora-investigadora de la ENAH), la Mtra. Silvia Seligson (orientalista, investigadora independiente), el Dr. Carlos Aguirre (investigador de la Dirección de Estudios Históricos del INAH)  y el Ing. Eduardo Montano (encargado de los sistemas informáticos de las bibliotecas de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez). El ingeniero Montano habló de nuevos modelos para el desarrollo de sistemas de gestión de información, basados en el manejo de cuatro categorías: capital intelectual, capital relación, capital tecnológico (conocimiento empírico transferible) y capital estructural. Esta reunión sirvió para exponer la necesidad de desarrollar un proyecto para la conformación de un sistema avanzado de información y un centro de documentación sobre la diversidad cultural. También se exploró la posibilidad de emplear este modelo en la gestión de colecciones.
Se recibió en el museo a la Coordinadora Nacional de Antropología, Mtra. Gloria Artís. Su visita es relevante para conocer y tomar en cuenta la experiencia de la Coordinación a su cargo en la organización de diferentes y enriquecedoras actividades académicas.
De igual manera, fue muy grato recibir al Dr. Arturo Soberón y a los subdirectores de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, para estrechar lazos e identificar áreas de colaboración en el corto plazo.
Se sostuvieron diversas reuniones con personal académico y directivo de dos museos afines al MNC: con directivos del Museo del Quai Branly de Francia, y con el director del proyecto en formación del Museo Nacional de las Culturas de Venezuela, con miras a desarrollar futuros proyectos museológicos y académicos en materias de mutuo interés.
El 18 de agosto se llevó a cabo una reunión de trabajo con los integrantes de la Primera Red del CEDICULT (véase lista de asistentes). En esa ocasión se identificaron las necesidades básicas para el trabajo inicial, habiéndose incluido los siguientes elementos:

• Balances del conocimiento en México sobre cada una de las antiguas civilizaciones.
• Propuestas de formación: Se subrayó la importancia de la formación de cuadros jóvenes en tres niveles: académico, público en general (tanto personas con grado académico como aquellas que, sin contar con uno, manifiesten un interés genuino en la materia), y posgrados.
• Propuestas de difusión y de creación del propio campo de trabajo. Se sugirió que las exposiciones itinerantes pudieran acompañarse con conferencistas, dada la importancia de abrir el diálogo con centros académicos de los estados de la República.
• Se sugirió explorar la posibilidad de contar con instrumentos de divulgación a través de las nuevas tecnologías multimedia; por ejemplo, un “Journal del CEDICULT”.
• Se mencionó también que sería interesante abrir espacios académicos dirigidos a los descendientes de los grupos que se han asentado en México: chinos, coreanos, japoneses, etc.
• Se acordó realizar reuniones periódicas de trabajo el segundo lunes de cada mes de 11:00 a 14:00 hrs. en el Museo Nacional de las Culturas para establecer las agendas de trabajo.
• Los investigadores integrantes de esta red acordaron reunirse, según el área cultural que cada uno investiga,  para exponer el estado de la cuestión en las reuniones que se efectúen.

PROYECTOS ACADÉMICOS
En colaboración con la Coordinación Nacional de Restauración, se elaboró la propuesta “Gestión de Colecciones de la Diversidad Cultural” (véase anexo 1). Este programa se enfoca al examen de tres temáticas específicas: Sistemas de información para la toma de decisiones, Normatividad de manejo y operación, y Conservación integrada. El objetivo es conformar un cuerpo de propuestas en los campos estratégico, normativo y ejecutivo en cada una de dichas temáticas, las cuales deriven tanto de perspectivas actualizadas en los dominios teórico, metodológico y de gestión, como de las experiencias adquiridas por museos análogos al MNC en otras partes del mundo. El programa se desarrollará en tres fases; la primera (a realizarse en 2008-2009) consiste en un periodo de análisis introductorio por medio de un seminario, al cual se convocará inicialmente a especialistas del INAH y, posteriormente, de otras instituciones públicas y privadas de México. Con ello se busca construir una postura consensuada que represente la visión del INAH y de México en relación con cada una de las temáticas. La segunda fase (proyectada para el 2010) comprendería la organización de un Simposio Internacional en el que se contaría con invitados extranjeros de gran prestigio en los dominios académicos e institucionales de los campos de estudio, gestión y conservación de colecciones derivadas del concepto de multiculturalidad. La tercera fase (2011) consiste en la publicación de los resultados del congreso y de las mesas de trabajo, mismos que servirán como materia prima para la realización de proyectos de investigación, intercambio académico y formación profesional.

Se elaboró un documento conceptual básico sobre el Museo Nacional de las Culturas, del cual se anexa una copia.

Se redactó y se proporcionó información pertinente, fotografías y propuestas de diseño a la Asociación de Amigos del Museo Nacional de las Culturas, A.C. para la publicación de un políptico a todo color explicativo de la historia, las colecciones y la oferta cultural del propio MNC. Los costos de la impresión y acabados de este impreso de alta calidad fueron sufragados por el Sr. Miguel Ángel Porrúa.

Con el objeto de presentar una idea breve y concisa sobre lo que es el Museo Nacional de las Culturas, el CEDICULT aportó opiniones, sugerencias y aun conceptos fundamentales para el diseño y producción de una presentación en formato Power Point.

En los últimos meses, con base en una cuidadosa investigación tecnológica, se diseñó el formato y se definieron los contenidos de un portal en Internet programado para albergar no sólo información y datos que se refieren al museo, sino también aquellos que animan las actividades del CEDICULT. En este proceso, el propio Centro de Estudios sobre la Diversidad Cultural desempeñó un papel importante, proponiendo circuitos de información, evaluando la pertinencia de las temáticas abordadas, analizando y probando la eficacia del portal y, en fin, orientando en todo lo relativo al marco conceptual en que éste se contiene. Se contempla la posibilidad de que este portal ofrezca en breve un conjunto de diplomados, talleres, cursos a distancia, etc., por medio de un “campus virtual” que se halla en su fase de planeación. El portal (en construcción) puede visitarse en www.museonacionaldelasculturas.org
PROYECTO DE PUBLICACIONES PARA EL MNC Y EL CEDICULT
Aun antes de que se formalizara la fundación del CEDICULT, este organismo inició actividades con la edición quincenal y gratuita del Correo de las Culturas del Mundo, una publicación que difunde noticias, imágenes, reseñas bibliográficas, notas y ensayos extraídos de publicaciones nacionales y extranjeras, que abordan temas culturales de los cinco continentes, incluyendo, por supuesto, información sobre museos afines o similares al propio MNC. Actualmente se trabaja en el diseño de un programa editorial más extenso que se dará a conocer a la brevedad posible.

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Asistentes a la reunión del 18 de agosto de la Primera RED del CEDICULT:
Linda Manzanilla (IIA-UNAM)
Diego Barreyra (CEAA-COLMEX)
Marco Antonio Cervera (UNIVERSIDAD DE BARCELONA)
Gerardo Taber (ENAH)
Benjamín Preciado (CEAA-COLMEX)
Carlos Mondragón (CEAA-COLMEX)
Yolótl González Torres (DEAS-INAH)
Johannes Neurath (MNA-INAH)
Christian Rodríguez Bobadilla
Rosa del Carmen Martínez (FAC. FILOSOFÍA Y LETRAS-UNAM)
Dra. Walburga Wiesheu (ENAH)
Mtra. Silvia Seligson (curadora externa del MNC)
Mariano Flores Castro (CEDICULT-MNC)
Gloria Artís (Coordinadora Nacional de Antropología-INAH)
Roberto Mejía (Coordinación Nacional de Antropología-INAH)
Abraham Guerrero (Coordinación Nacional de Antropología)
Laura Ivonne Quiroz Castillo (CEDICULT- MNC)
Para obtener mayor información acerca del Centro o de los proyectos que desarrolla, favor de escribir a la siguiente dirección: cedicult@gmail.com

Esperamos sus apreciables comentarios y propuestas.

Atentamente,

Antrop. Leonel Durán Solís

Museo Universitario de Arte Contemporáneo

por Carlos Rojas Urrutia

El Centro Cultural Universitario (CCU) es uno de los complejos paradigmáticos en la historia de la arquitectura mexicana. Concebido a mediados de la década de los 70 para ser el espacio de la comunidad universitaria en que cada una de las manifestaciones artísticas tendría cabida, el CCU es también la obra que completa el conjunto cultural que conformó la segunda fase de la construcción de Ciudad Universitaria. El proyecto del CCU, elaborado por un conjunto de arquitectos encabezado por Orso Nuñez y Arcadio Artis Espriú, tuvo como uno de sus objetivos el crear edificios donde conviven la modernidad, la tradición prehispánica y el paisaje volcánico de la zona del Pedregal. En 1976 inició la construcción del primer bloque del CCU: la Sala Nezahualcoyotl, recinto para conciertos que año con año es sede de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional. Posteriormente, se construyeron el Teatro Juan Ruiz de Alarcón y el Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Finalmente, el tercer bloque de edificios, terminado en 1980, reúne las salas de cine Julio Bracho y José Revueltas; la sala de danza Miguel Covarrubias; la de música de cámara Carlos Chávez; la cafetería Azul y Oro y la librería Julio Torri. A esta agrupación arquitectónica, se le agregarían más tarde un andador que conecta con el Centro Universitario de Teatro y la Unidad Bibliográfica (compuesta por la Hemeroteca y Biblioteca Nacional, el Instituto de Investigaciones Bibliográficas y el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación). A principios de la década de los 80, en los espacios aledaños a estas construcciones, seis artistas mexicanos (Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz, Hersúa, Sebastián y Federico Silva) aprovecharían el paisaje natural que ofrecen la roca volcánica y la vegetación de la reserva ecológica para instalar ahí su trabajo en la corriente plástica del geometrismo estético, con lo que se agregó al CCU el Paseo de las Esculturas, la obra las Serpientes del Pedregal y el Espacio Escultórico. Con la consigna de crear un espacio que prevea los giros y necesidades del arte futuro, el propósito del MUAC es ante todo, ser un post-museo, es decir, constituirse en un espacio que ofrezca al espectador una manera novedosa de interactuar con el arte; además, pondrá al alcance del público la colección universitaria de arte contemporáneo y articulará el resto de los edificios del CCU. El MUAC comenzó a construirse en 2004, durante la gestión del exrector Juan Ramón de la Fuente, quien de la mano de Gerardo Estrada, director de Difusión Cultural de la UNAM, y Felipe Leal, director de los nuevos equipamientos universitarios, dio a luz a este proyecto que se propone ser un referente en la exposición de artes plásticas a nivel mundial. Con un espacio de construcción total de casi 14 mil metros y un costo aproximado de 240 millones de pesos, el MUAC está concebido como un edificio amable que privilegia los espacios transparentes e iluminados. Su explanada será la puerta de entrada al resto del CCU: a través de su puente peatonal de cristal que cruza desde la nueva plaza rumbo a la Biblioteca Nacional, los paseantes podrán asomarse a su interior. El responsable del diseño del MUAC es el arquitecto mexicano Teodoro González de León, doctor honoris causa de la UNAM, creador de espacios como el Museo Rufino Tamayo, el Conservatorio Nacional de Música, la Sala Mexicana del Museo Británico de Londres y el Museo de sitio de Chichén Itzá. Para este trabajo, González de León viajó a Francia, España y Japón, donde pudo ver de cerca más de 30 espacios que albergan obras de arte contemporáneo. En este último país oriental, González de León encontró la inspiración que buscaba en el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa; además, su incursión a aquel país derivaría en la publicación de su libro Viaje a Japón, donde narra sus experiencias y descubrimientos personales. El MUAC de muros blancos y dos pisos, es una estructura circular con acabados geométricos que dialogan con el resto de los edificios del CCU; por dentro, el MUAC está organizado en grupos de salas de distintas alturas conectados por tres corredores interiores. En la planta alta, ubicada al mismo nivel que la plaza exterior, están los 14 espacios de exhibición agrupados en cuatro secciones, con muros que pueden adaptarse para ser utilizados de manera aislada o para formar un solo recinto que guarde una exposición de carácter monumental. En estas salas, se han contemplado módulos de diversas alturas, que pueden emplearse de manera dinámica para todo tipo de intervenciones artísticas. En su planta baja, a la que se accede por un elevador de siete metros de largo por cuatro de ancho, diseñado como una gran plancha, se entra en los espacios de la mediateca, las salas de conferencias, la cafetería, el auditorio y las bodegas. Ahí están también los tres espacios educativos del MUAC, denominados La zona, La isla y El ágora, que serán monitoreados por especialistas de la Universidad de Harvard. Este proyecto arquitectónico de Teodoro González de León incluye, para resolver la iluminación, el uso de paneles móviles en el techo, que se inclinan para dejar entrar la luz deseada para cada espacio y que pueden cerrarse para oscurecer por completo el museo. Como una de sus propuestas innovadoras, el MUAC ofrecerá al público el Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), donde el visitante podrá expresar y confrontar sus opiniones referentes al museo en diversos soportes y materiales artísticos. Algunas de las exposiciones con las que darán inicio las actividades del MUAC son Recursos incontrolables y otros desplazamientos, curada por el recién fallecido Olivier Debroise; además las muestras El reino de Coloso y Las líneas de la mano, curadas por José Luis Barrios y Ximena Acosta respectivamente; así como la exposición Cantos cívicos de Miguel Ventura.

Fuente: eluniversal.com.mx/Editado por el Correo