Museología, soporte teórico a la investigación del museo

por Federico García Serrano

Del afán por racionalizar los métodos de presentación y conservación de las obras artísticas, nacen los primeros tratados sobre la materia, como la Museographia de Gaspar F. Nieckel (1727) o el proyecto de D’Angivilier sobre la presentación de obras reales en la Gran Galería del Louvre.
Durante el siglo XIX, paralelamente al desarrollo de los museos públicos por toda Europa, se sientan las bases para la investigación teórica sobre el museo. En la Alemania de Goethe, quien ya expuso sus ideas sobre la función de los objetos en los museos, se dan los primeros intentos de establecer los principios de la museología, considerada como disciplina científica para estudiar la teoría y el funcionamiento de los museos, definida como “ciencia de la organización, conservación y presentación de los objetos en los museos”1. Willhelm von Bode, director del Museo de Berlín, que inaugura el Kaiser Friedrich Museum en 1903, da un impulso decisivo a estas investigaciones. En Munich y Berlín se inician las obras de construcción de una serie de museos destinados a integrarse en un plan general urbanístico, desarrollando conceptos museológicos que en pocos años son objeto de crítica por los teóricos del arte, considerándolas “asilo lúgubre, hospital de inválidos, prisión del arte, cementerio de belleza” 2.
A finales del siglo XIX y principios del XX se acentúa el carácter técnico de estos estudios, coincidiendo con la creación de los primeros grandes museos americanos.
Los primeros intentos de una coordinación internacional de las investigaciones y los métodos fue realizada al termino de la Primera Guerra Mundial por la Oficina Internacional de Museos, organismo creado por el instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de las Naciones, que realiza la primera publicación especializada en temas museológicos: la revista “Mouseion” que se edita en francés.
Después de la Segunda Guerra Mundial se fundó el ICOM, Comité Internacional de Museos, que fue creado en la UNESCO en 1946, reuniéndose por primera vez y redactando sus Estatutos en 1947. Su órgano de difusión, la revista Museum, se convirtió en el aglutinante de los estudios internacionales sobre los problemas de administración, conservación, gestión, inventariado, c1asificación, distribución, seguridad, prevención y restauración de los objetos en los museos.
Desde su conformación como disciplina científica, como ciencia aplicada, la museología ha definido sus tres funciones básicas:

a) Su misión estética. Encaminada a la formación del gusto.
b) Su misión científica. Orientada al desarrollo de la investigación.
c) Su misión pedagógica. Estableciendo como uno de sus objetivos fundamentales la divulgación del arte.

El ICOM definió la museología como ciencia del museo que estudia su historia, su papel en la sociedad, los sistemas de organización, conservación y exhibición de las obras, las relaciones entre el medio físico y las obras. Junto a ella, la museografía se ocupa de los aspectos técnicos, tales como instalaciones, arquitecturas, aspectos ambientales, administrativos, etc.
Entre sus objetivos pueden destacarse: planificar las actividades de los museos, establecer métodos y criterios para la ordenación de los fondos, clasificar los museos según sus tipologías para definir problemas específicos de cada uno de ellos, sistematizar las directrices de la investigación, y, en definitiva, dar un carácter de ciencia social al estudio de la disciplina. En síntesis, el objeto de la museología no es otro que el análisis de las relaciones entre el hombre y los objetos que se guardan y exhiben en los museos.
El desarrollo de los estudios teóricos sobre los problemas de los museos ha conducido a la formulación histórica de sus propias utopías. Podríamos concretar éstas en unas ideas comunes:

a) El ideal de un museo “de todos para todos”; que garantice el acceso colectivo a los bienes culturales.
b) El ideal de “cooperación nacional e internacional entre los diferentes museos”, de tal modo que se haga posible la “universalidad” cultural que se enriquece con la conservacion y los bienes propios y específicos de cada cultura. Unida al ideal de “descentralización” de la estructura museística y de “cooperación articulada” entre las diferentes instituciones.
c) El ideal de “autofinanciación” de los museos, para hacerlos independientes y autónomos. Una nueva concepción de la propiedad museística como bien colectivo.
d) El ideal de “proyección pedagógica”; de tal forma que un museo sea algo más que un depósito de bienes culturales, inscribiéndose en la dinámica de divulgación y formación cultural de la sociedad y de los ciudadanos. Dentro de esta proyección pedagógica hay que considerar el fomento y desarrollo de la “creatividad artística”; pues es ésta uno de los motores culturales que garantiza el enriquecimiento de la actividad artística.
Por último, cabe preguntarse sobre la actividad de los museos en el marco de la sociedad del ocio y los “mass-media”, así como las expectativas que se abren con la aplicación de las nuevas tecnologías a los problemas y las tareas específicas desarrolladas por los museos.
Podríamos considerar en este sentido que el cambio de mentalidad y de concepto que se está operando socialmente en relación con los museos está relacionado con la renovación que sufren otras instituciones.
a) En primer lugar, los cambios introducidos en el propio concepto de cultura. His-tóricamente la cultura ha dejado de ser privilegio de unos pocos, se ha diversificado y desacralizado, considerándose como un bien social común de libre derecho y una conquista de la civilización del ocio. Además, la denominada cultura de masas ha multiplicado los horizontes y los productos de la actividad cultural, generando, además de una revolución conceptual, una extraordinaria diversificación y multiplicación de los bienes culturales museificables. En otras palabras, si la nueva civilización ha creado una amplia y generalizada conciencia social de la necesidad de conservar y revitalizar los testimonios culturales, y si se ha multiplicado la producción cultural y, por tanto, el numero de objetos “a conservar’: la consecuencia clara es que cada día harán falta más museos, dotados de más medios y con un planteamiento mucho más tecnificado y racionalizado.
b) En segundo lugar, las instituciones culturales sienten la necesidad de renovarse y adaptarse a los nuevos requerimientos de la sociedad actual. Históricamente, todavía hoy gozamos de instituciones culturales que deben su concepción, en gran parte, a ideales heredados del Renacimiento y de la Ilustración. Las academias, las bibliotecas y las universidades, como los museos, responden a esta herencia cultural. Pero hoy tienden a implantarse instituciones que se inscriben en una nueva dinámica cultural: los centros de documentación, las casas de cultura, los medios de comunicación considerados como industrias culturales, la implantación a gran escala del marketing y las técnicas asociadas a él, la cooperación internacional en el terreno cultural definiendo frentes, acciones y políticas culturales comunes, han propiciado una cierta crisis de las viejas instituciones, evidenciando la necesidad de acometer una urgente renovación (que ha puesto de moda la palabra “reciclaje”). La cuestión es que no sólo un ciclo está agotado, sino que cada vez los ciclos culturales son más cortos, hasta tal punto que la dinámica cultural tiende a romper el concepto de ciclo (históricamente definido a través de estilos, modas, etc.) para desembocar en una renovación continua que debe abrir nuestras expectativas.

Fuente: revista Macay/www.museoimaginado.com/MUSEOLOGIA.htm

Descubren tumba del período preincaico en Perú

Un grupo de arqueólogos encontró una tumba con los restos de un personaje que pertenecería a la élite de la cultura preinca Mochica, según las coronas y otros objetos de cobre y plata con los que fue enterrado, cultura a la que también perteneció el Señor de Sipán.
“Fue un hecho un poco fortuito, pero es interesante el rescate de una tumba de tanta importancia en esta zona, que tiene relación con otras tumbas importantes Mochicas, como las de Sipán”, dijo telefónicamente el arqueólogo Bruno Alva, el codirector de este proyecto de excavación.
La tumba, que podría tener unos mil 500 años de antigüedad, fue hallada en el departamento de Lambayeque, en Écupe, un valle vecino al de Sipán donde se encontró en 1987 la tumba del Señor de Sipán, un antiguo gobernante de la élite Mochica que fue enterrado con varias piezas de oro lo que dio luces de su investidura. Lambayeque está a unos 670 kilómetros al noroeste de Lima.
El director del proyecto de excavación en Écupe es el arqueólogo canadiense Steve Bourget quien estuvo acompañado por Alva, así como por una arqueóloga de la Universidad de Texas. Ellos contaron con el apoyo de 20 trabajadores de la zona.
Sobre el nuevo hallazgo, Alva indicó que el personaje tenía sobre el rostro dos máscaras funerarias de cobre dorado. El cuerpo estuvo envuelto en un petate hecho de caña brava. ‘’Era como una especie de envoltorio, como un fardo’’, señaló.
Además a su lado se encontró los restos de un hombre joven y de varios camélidos sudamericanos, que podrían ser llamas o alpacas.
Entre los objetos encontrados en esta tumba destacan 14 coronas de cobre dorado y cobre; orejeras, narigueras y un collar de plata; collares de conchas marinas; cerámica Mochica; y unas porras, armamento típico de esta cultura que es como una especie de vara que puede llegar a medir más de metro y medio.
Bruno Alva es hijo del descubridor de la tumba del Señor de Sipán, el también arqueólogo Walter Alva, quien señaló a la AP que este nuevo hallazgo es “sumamente importante” por “el buen estado de conservación de la tumba y de los ornamentos de cobre y cobre dorado”.
Alva padre, quien ya ha visitado la nueva tumba, considera que este personaje Mochica no tendría la investidura del Señor de Sipán pues no se han encontrada elementos de oro, pero aclaró que igual es un descubrimiento relevante por pertenecer a la élite Mochica.
“Algunos elementos como cetros y coronas de oro son los que identifican a los personajes del más alto nivel jerárquico. Este de todas maneras es un personaje de la nobleza, o sea, estamos hablando de un gran jerarca de la época Mochica”, subrayó Walter Alva.
“Los ornamentos son de excelente calidad artística y yo creo que este hallazgo puede dar lugar a intensificar las investigaciones e impulsar en el futuro la creación de un museo de sitio” agregó.
Bruno Alva dijo que desde hace ya varias semanas vienen excavando esta tumba. El trabajo culminaría en julio y se retomaría en diciembre.

Fuente: www. eluniversal.com/mzr/Editado por el Correo

Museo Calouste Gulbenkian (Portugal)

Este museo se encuentra en la ciudad de Lisboa, Portugal. Su colección está compuesta por aproximadamente seis mil piezas de arte antiguo, clásico y moderno, de las cuales unas mil se encuentran expuestas al público.
El museo abrió sus puertas en octubre de 1969, siguiendo las disposiciones testamentarias de Calouste Gulbenkian, industrial de origen armenio, establecido en Portugal a mediados del siglo XX y que a lo largo de su vida reunió una vasta colección de arte. Una de sus primeras incursiones en el mundo del arte lo llevó hasta la Unión Soviética, concretamente al Museo del Ermitage, al cual compró una importante colección de arte aprovechando la debilidad económica del país.
El edificio donde se encuentra el museo, en el parque de Santa Gertrudes, fue construido por Alberto Pessoa, Pedro Cid y Ruy de Athouguia.
Las piezas de la exposición permanente se encuentran formando dos circuitos independientes. El primero está dedicado al arte oriental y clásico, con piezas de arte egipcio, greco-romano, islámico, chino y japonés.
El otro circuito está dedicado al arte europeo, con piezas del siglo XI hasta el siglo XX. Este circuito posee núcleos dedicados a libros antiguos, esculturas y pinturas, con viejos maestros de fama mundial como Roger van der Weyden, Rubens, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt, Frans Hals y ejemplos del Rococó (Boucher, Fragonard). Cuenta también con ejemplos del siglo XIX como Manet, Degas, Henri Fantin-Latour.
Gulbenkian se rodeó de asesores especializados en cada época, aunque era él quien tomaba las decisiones definitivas sobre las piezas a comprar y exhibir.
Un hilo conductor revela el sólido criterio selectivo que atraviesa la colección. Desde las esculturas egipcias de dos milenios antes de Cristo (cabeza del faraón Sesostris), una enorme cerámica griega de figuras rojas sobre fondo negro, del siglo V a.C. con dos bandas decorativas de escenas mitológicas y un dibujo leve y rítmico, rodeado de medallas griegas y romanas dispuestas sobre gruesos vidrios inclinados que conducen a un bajo relieve asirio de alabastro proveniente de Nimrud, un genio alado con la característica barba mesopotámica. Destaca la sala de Oriente Islámico, con paneles de azulejos, cerámicas, alfombras, textiles, atuendos, libros ilustrados, vidrios dorados y esmaltados (lámparas de mezquitas) procedentes de Persia, Turquía, Siria y la India. Es una zona muy elocuente en su deslumbrante diversidad de formas, colores y texturas que se enlazan con los marfiles bizantinos y los libros de horas holandeses. Las salas de China y Japón contienen fundamentalmente cerámica.
La pintura europea, de los siglos XV al XVII registra cuadros de la escuela flamenca (Roger van del Weyden, Dierk Bouts, Rubens), alemana (Lochner), italiana (Ghirlandaio, Carpaccio) y holandesa (Rembrandt). Del siglo siguiente destaca la suntuosidad de muebles, relojes, platería (Germain, Durant), todo exhibido con enorme simplificación y sobriedad.
Los siglos XVIII y XIX continúan esa línea con obras de Gainsborough, Turner, y Edward Burne Jones, para citar algunos de los numerosos pintores ingleses representados en el museo. También hay obras de los impresionistas Monet, Manet, Degas, Renoir, así como una sala dedicada a las joyas de René Lalique (pectorales, diademas, pulseras) en el más puro estilo Art Nouveau.

Fuente: www.masdearte.com / blog de Nelson di Maggio/Edit. el Correo

Documenta historiador el éxodo y las aportaciones de los vascos en México

por Ericka Montaño Garfias

Migrantes por tradición, los vascos contribuyeron en gran medida a la política, sociedad, cultura y economía de México.
“En los hechos históricos que jalonan a México siempre hay un vasco de por medio” y basta un ejemplo: Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José Mariano Abasolo, Ignacio Aldama y Agustín de Iturbide tenían orígenes vascos.
El historiador Jesús Ruiz de Gordejuela Urquijo se ocupó del tema en su nuevo libro, Los vascos en el México decimonónico: 1810-1910, que coincide con los inminentes festejos del Bicentenario.
“Nunca pensé en enfocar el libro por los aniversarios. Lo escribí porque son dos fechas relevantes en la historia de México que marcan dos rupturas fundamentales. Pensé que estos cien años eran suficientes, porque es un periodo importante para ver la evolución de los vascos en México, que no deja de ser la evolución de este país.”
Los vascos arribaron a América con Cristóbal Colón; desde entonces se trató de una migración constante, llegaron como soldados, burócratas o eclesiásticos o bien al servicio de un señor.
Llegan de varias formas, la principal por una migración en masa, “en condiciones durísimas; se endeudan con los enganchadores –que les prometen una mejor vida en el nuevo continente– y les prestan dinero para el viaje”: este tipo de migración vasca es la que llegó a Argentina, Chile, Brasil y Uruguay.
En México la migración fue diferente, ya que reprodujeron la fórmula usada por sus antepasados, la del reclamo: el vasco que se asienta primero manda llamar a sus hermanos más pequeños, a sus sobrinos, luego a los primos y después a otros parientes. “Es una migración pequeña, pero constante, que se frena un poco en 1910 y después la presencia vasca que más se conoce es a partir de la Guerra Civil Española.”
A lo largo de los años, el oficio y profesión de los vascos fueron evolucionando. Así pasaron de comerciantes, agiotistas, mineros, textileros, hacendados hasta fundadores de la siderurgia mexicana.
Elemento étnico-cultural
La razón de este libro, explica Ruiz de Gordelueja, “es que haya un reconocimiento de la herencia vasca, que se cree una conciencia del elemento vasco, cuya aportación ha sido relevante desde el descubrimiento (de América) hasta ahora; hasta antes de ayer, porque la madre de Vicente Fox era vasca, nacida en San Sebastián. Existen muchos libros que hablan sobre otros grupos, como los libaneses, pero sobre los vascos, como grupo, nada se había escrito”.
Es sobre lo vasco como un pueblo diferente, “a quienes se les llamaba en México vizcaínos, o se generalizaba como ‘españoles’, porque los mexicanos no los distinguían como vascos, lo que sí ocurría en Argentina.
“Hablo de los vascos como un concepto, como un elemento étnico-cultural, y jamás con una lectura política, porque en el siglo XIX los vascos no eran nacionalistas, como pasa ahora.
“Antes de 1907 no se puede hablar del nacionalismo vasco, porque fue en ese año cuando apareció la primera publicación con ese carácter. No se puede hablar de nacionalismo, pero sí del orgullo de pertenecer a un grupo étnico-cultural determinado, a una identidad propia. El vasco es muy orgulloso de su pasado y si ese orgullo pervive es porque lo tiene desde niño.”
Para añadir a la lista otros nombres vascos importantes o descendientes de vascos: Josefa Ortiz de Domínguez, Pedro Lascuráin Paredes –presidente de México durante 45 minutos en 1913–; Félix de Unamuno –padre de Miguel de Unamuno–, quien hizo fortuna en México antes de establecerse en Bilbao; Juan de la Granja, que introdujo el telégrafo en el país; Lucas Alamán y fray Juan de Zumárraga.
Los vascos en el México decimonónico: 1810-1910 incluye 16 capítulos y un registro de vascos mediante una lista con 5 mil nombres, además de 200 gráficos y fotografías de época.

Fuente: www.lajornada.com

Eran hombres de Neanderthal cazadores sofisticados

Los hombres del Neanderthal podían haber sido cazadores muy sofisticados, según reveló un análisis de unas herramientas prehistóricas halladas en West Sussex, en el sureste de Inglaterra, por arqueólogos del University College de Londres (UCL).
Estos artefactos, que fueron encontrados en unas excavaciones realizadas en un sitio arqueológico denominado “Beedings”, cerca de la localidad de Pulborough (West Sussex), hacen pensar que estos hombres eran tecnológicamente más avanzados de lo que se creía, informó hoy en un comunicado el UCL.
Dichas excavaciones, que fueron patrocinadas por English Heritage (Patrimonio Nacional), empezaron en febrero pasado y en ellas se encontraron herramientas utilizadas, al parecer, para la caza de renos y mamuts.
“Esta excepcional colección parece que representa el equipo sofisticado para cazar que tenían las poblaciones del Neanderthal”, señaló hoy Matthew Pope, del Instituto de Arqueología del UCL y que encabezó estos estudios. Según explicó, estos artefactos fueron elaborados con hojas largas y rectas pocos milenios antes de que se produjese la extinción de los hombres del Neanderthal. “La impresión que da es de una población en total control del paisaje y de los materiales naturales en bruto y de una tecnología que florecía, no de individuos cerca de la extinción”, añadió.
Por otro lado, esta excavación representa la primera investigación moderna del lugar desde que “Beedings” fuera descubierto por primera vez en 1900, cuando se hallaron unas 2,300 herramientas de piedra. Durante años, se creyó que estos objetos eran falsos, pero recientemente se consideraron de gran importancia a raíz de una investigación del experto Roger Jacobi, del Museo Británico. Jacobi demostró el año pasado que el material de “Beedings” mantenía similitudes con otros hallados en el norte de Europa y datados de entre 35,000 a 42,000 años de antigüedad.
Pero, según Pope, “nuestras excavaciones han demostrado sin lugar a dudas que el material descubierto aquí era auténtico”.
El director de Comisiones Históricas del English Heritage, Barney Sloane, dijo que el estudio ofrece la “oportunidad de responder a algunas preguntas cruciales sobre cuán avanzados eran (los hombres) del Neanderthal”.

Fuente: El Universal/cvtp/ Editado por el Correo

Se reúne el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO

El Comité del Patrimonio Mundial examinó en julio 47 candidaturas a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, procedentes de 41 países, entre ellas las procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, México y Nicaragua.
Los expertos del Comité se reunieron del 2 al 10 de julio pasado, en la ciudad de Québec (Canadá), un año después de haber inscrito 22 nuevos sitios, entre ellos el Parque del Teide, en España, y la ópera de Sydney. Además, el Comité estudió el estado de conservación de los 30 sitios inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro. Al respecto, la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) resaltó que el paisaje cultural del Valle del Elba en Dresde (Alemania) “es objeto de un examen especial”, por estar particularmente amenazado por la construcción de un puente. Ello podría motivar su retirada de la Lista del Patrimonio Mundial.
La UNESCO, que con la lista facilitada anunció oficialmente por primera vez qué países presentaron al Comité sus candidaturas, precisó que 13 de los nuevos sitios propuestos son naturales y los otros 34, culturales.
Hasta ahora, la Organización dejó siempre a los respectivos estados la iniciativa de divulgar o no sus proyectos en curso de aprobación por el Comité.
Dos de las propuestas presentadas este año atañen a sitios transfronterizos y cinco a ampliaciones de otros ya inscritos en la Lista, como en el caso de la candidatura española, para la “ampliación del sitio de la Cueva de Altamira (que data de 1985): arte rupestre paleolítico del norte de España”.
La candidatura española está formada por catorce cuevas: Tito Bustillo, la Peña de Candamo, Llonín y el Pindal, en Asturias; Chufín, Hornos de la Peña, El Castillo, La Pasiega, Las Monedas, el Pendo, La Garma y Covalanas, en Cantabria; y Santimamiñe y Ekain, en el País Vasco.
De América Latina, el Comité deliberaró sobre dos candidaturas mexicanas, una natural -la reserva de la biosfera de la mariposa monarca (México)- y otra cultural: la ciudad refugio de San Miguel de Allende y santuario de Jesús de Nazaret de Atotonilco.

Fuente: UNESCO/EFE

Devuelven a Irak antigüedades robadas tras la invasión

Jordania entregó recientemente a un alto funcionario iraquí 2 mil 500 artefactos robados en Irak tras la invasión de Estados Unidos en marzo de 2003, en lo que constituyó el esfuerzo más reciente para que uno de los pueblos más antiguos del mundo recupere su herencia cultural.
Tras la invasión estadounidense, saqueadores robaron unos 15 mil artefactos del Museo Nacional de Bagdad y de otros museos del país. Los saqueadores, que actuaron sin que nadie entorpeciera sus movimientos, los contrabandearon a otras naciones.
En los últimos meses, las autoridades jordanas lograron confiscar 2 mil 466 objetos cuando eran sacados a través de la frontera.
Muestras de monedas de plata, collares, pergaminos sumerios, vasijas de cerámica y otros artefactos fueron exhibidos a la prensa durante una ceremonia breve en el Departamento de Antigüedades de Jordania, en Amán.

Fuente: AP

Mitos y alegorías tejidos a lo largo de la historia

La población de Compton Verney (centro de Inglaterra), acoge hasta principios de septiembre una exposición que invita al visitante a adentrarse en una “Fábrica de Mitos” donde artistas de todos los tiempos usan materiales textiles para dar forma a mitos y alegorías misteriosas.
Se trata de repasar cómo telas y composiciones textiles de todo tipo han sido utilizados por artistas y creadores para explicar y transmitir historias ficticias, rondallas mitológicas y expresiones metafóricas de diferente índole.
Para ello se mostrarán no sólo textiles, también esculturas y otros trabajos de artistas como Henry Moore, Delaine le Bas, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, William Holman Hunt, Ray Materson, Alice Kettle, Elaine Reichek, Bispo do Rosário, Tilleke Schwarz y Michele Walker.
En la primera sala, un tapiz anónimo del siglo V D.C, procedente de Egipto, nos muestra el rostro de Ariadna, que, según la mitología griega, ayudó a Teseo a acabar con el Minotauro, que vivía en el Laberinto de Creta.
Más adelante, un tapiz de grandes dimensiones (243 x 350 cm) representa a “Las Tres Parcas” , quienes, según los griegos clásicos, decidían a su gusto el destino de mortales y dioses.
Con rostros de los que emana seriedad hierática, dos de las parcas sujetan un cordel que representa la línea de la vida; la tercera, con el mismo ademán, espera el momento de cortar la cinta con las grandes tijeras que tiene en las manos.
Los mitos de Aracne, Ariadna, Circe y Penélope completan la primera parte de la exposición, en la que bordados, tapices, manuscritos con ilustraciones y objetos de la época clásica sirven de superficie para narrar esas historias.
En un espacio más iluminado y dando un enorme salto en el tiempo, el visitante se encontrará con una historia conmovedora y real de nuestra época, la de la joven norteamericana Judith Scott, quien fue separada de su familia y de su hermana gemela a la edad de siete años por padecer el síndrome de Down.
Tras pasar 36 años encerrada en múltiples centros, Judith se reencontró con su hermana. Desde entonces y hasta su muerte, en 2005, se dedicó a la creación compulsiva de objetos elaborados con mimbre, hilo de algodón y madera.
Son las suyas composiciones espontáneas, viscerales, llenas de color y fuerza, de formas enigmáticas y de tamaños que varían extraordinariamente.
También destaca, en la exposición, la obra del artista ruso Leonid Tishkov, quien pidió a su madre que destejiese trozos de ropa de sus familiares ya fallecidos para crear luego con ellos una única prenda.
El resultado es una suerte de traje de ganchillo, que más bien parece una pijama de una sola pieza con capucha incluida, y que preserva de algún modo la memoria de quienes en su día llevaron las prendas originales y cuya simbología es puramente personal frente al carácter colectivo de los mitos clásicos.
Para esa y las otras obras de la exposición se han habilitado siete salas de una mansión construida a mediados del siglo XVIII en un paisaje idílico del condado de Warwickshire, próximo al lugar donde un siglo antes se librara la primera batalla de la guerra civil inglesa, en la que los dos ejércitos combatientes se citaron, fijando sitio y hora, para decidir su suerte.

Fuente: Terra/EFE/ Oriol Torres

Descubren en Siria ciudad antigua

Los restos de una antigua ciudad que data del tercer milenio a. C. han sido descubiertos en Suweida, en el sur de Siria, por un equipo arqueológico sirio-francés.
El descubrimiento fue hecho a principios de junio, según publica el periódico digital Champress.
Los científicos han desenterrado los muros de una ciudad fortificada así como algunas casas con el suelo de piedra, que se remontan presuntamente a la Edad de Bronce, entre el año 3 mil 300 y el 2 mil 500 a.C.
Según fuentes del equipo arqueológico, citadas por la publicación, estos restos pertenecen a los primeros asentamientos de los que se tiene conocimiento en la zona, situada a unos 100 kilómetros al sur de Damasco.
El equipo sirio-francés también ha descubierto recientemente otros yacimientos arqueológicos en el área de Layat, al oeste de la localidad de Suweida, donde fueron encontrados unos habitáculos cuadrados, rodeados por una valla.
En ese mismo lugar se encontraron restos de vasijas que datan de la Edad de Hierro, entre el año  mil 200 y 500 a.C.
Asimismo, el equipo liderado por Franc Bremer, descubrió en Layat restos de una antigua canalización para el suministro de agua.

Fuente: Champress/EFE/www.eluniversal.com.mx/cvtp

Rihab, la primera iglesia donde estuvo Cristo

No lejos del mítico río Jordán los arqueólogos acaban de descubrir una gruta que no sólo definen como la primera iglesia del mundo, sino que aseguran que el mismo Jesucristo se refugió allí con sus discípulos. Así lo afirma el arqueólogo Abdul Qader Hosan, director de las excavaciones que sacaron a la luz esta pequeña gruta cuyo origen se remonta al siglo I de nuestra era, en la población agrícola jordana de Rihab, conocida como “el pueblo de las treinta iglesias”.
“De acuerdo con los indicios que tenemos, creo firmemente que Jesucristo se encontraba entre los primero cristianos que visitaron Rihab y la presencia de treinta iglesias en este pueblo es una clara señal de esto”, dijo a Efe Hosan, director del Centro de Estudios Arqueológicos Rihab.
Para defender su tesis, el arqueólogo explicó que “además, Jesucristo pasó parte de su vida en Jordania y de acuerdo con la historia autentificada estuvo en Anyara y Aylun, tan sólo a unos 30 kilómetros al norte” de Rihab.
Según este investigador, los cristianos, acosados por los romanos de Jerusalén, buscaron refugio en grutas montañosas de la actual Jordania donde poder celebrar sus ritos.
Una de estas grutas, en el pueblo de Rihab, parece ser la más antigua de las que se tiene constancia.
“Creemos que esta es la primera iglesia del mundo, donde los primeros cristianos vinieron a refugiarse cuando escaparon de la persecución romana en Jerusalén. Vinieron aquí para practicar sus rituales en secreto”, aseguró el director de las excavaciones.
Esta pequeña gruta situada en lo alto de una colina, se encuentra escondida bajo los cimientos de la Iglesia de San Jorge, construida en el siglo III, como reza una inscripción.
El origen de esta pequeña capilla subterránea, donde desde hace siglos no había entrado la luz, se remonta a tres siglos antes, a los años inmediatamente posteriores a la muerte de Cristo. “Las evidencias que tenemos indican que esta iglesia dio cobijo a Jesús y a sus 70 discípulos y que fue construida entre los años 33 y 70 d.C.” (es decir, todavía en vida de Cristo y en los años inmediatamente posteriores a su muerte), comenta Hosan.
En la actualidad, el equipo de arqueólogos que encontró este primitivo templo se ha lanzado a la búsqueda de nuevas pruebas que puedan afianzar la teoría que defienden.
Excavada en la roca, tres escalones llevaban a los antiguos creyentes a la sala principal donde se puede observar un área circular en el suelo de dos metros y medio de diámetro que podría ser el ábside, así como varios asientos de piedra.
Los primeros cristianos también excavaron varias estancias separadas del altar únicamente por un muro con una entrada.
Según Hosan, los cristianos siguieron utilizando esta gruta como lugar de culto hasta que finalmente fueron reconocidos por el Imperio Romano a través del Edicto de Milán que en el año 313 reconoció la libertad de culto.
Sobre la cueva, el suelo de la Iglesia de San Jorge alberga un mosaico en el que una inscripción griega describe a los primeros cristianos como “los 70 amados por Dios y lo divino”.
En el pequeño recinto hay un túnel “que se cree que fue usado por los primeros 70 primeros cristianos como acceso a sus sistema de agua”, aseguro el arqueólogo que mostró su esperanza de que “cuando abramos el túnel podamos encontrar más pruebas de que es la primera del planeta”.
Comentó, asimismo, que habían encontrado cerámica posiblemente traída desde Jerusalén por los primeros seguidores de Jesucristo, ya que, tal como asegura, dichos productos no eran comunes en aquella época por esos lugares.
Junto a la capilla han encontrado un cementerio dividido en tres secciones, que según Abdul Qader Hosan podría deberse a que destinaban emplazamientos diferentes para enterrar a los hombres, a las mujeres y a los niños.
Esta localidad jordana, conocida en época romana como Rehabis, formaba parte de la “Dekapolis”, una alianza de diez ciudades que bajo la égida romana gozaba de autonomía económica y religiosa, explica Hosam que ejerce también como profesor de arqueología en la Universidad jordana de Hashemiya.

Fuente: EFE