Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

La colección textil del MNAAHP asciende a 32,000 especímenes aproximadamente, entre piezas completas y fragmentos correspondientes a todos los periodos culturales, desde el Pre-cerámico, con algodón de 2,500 años a.C., hasta el período Inca. Debido a ello, es considerada como la segunda colección textil más importante del mundo.
La colección más importante que custodia ese museo es la de Paracas, por su calidad técnica y artística, además de la rica información iconográfica plasmada en las representaciones de las diversas prendas como mantos, unkus (camisas), esclavinas, taparrabos, hondas, tocados, pelucas, etc. Los mantos son los objetos más espectaculares y de amplio reconocimiento a escala internacional. Esta colección es la más numerosa e importante del mundo, y ha sido un sinnúmero de veces fuente de consulta e investigación de eminentes científicos.

Fuente: http://museonacional.perucultural.org.pe

La Biblia como fuente histórica

Arqueólogos israelíes han descubierto en Jerusalén un sello de unos 2,500 años de antigüedad que, según algunos expertos, confirma la teoría según la cual la Biblia se puede emplear como fuente de documentación histórica.
En el sello aparece, en caracteres hebreos arcaicos, el nombre de la familia Témaj, que de acuerdo con el Libro de Nehemías figuró entre los exiliados que regresaron a Judea en el 537 antes de Cristo tras el fin de su cautiverio en Babilonia, en el actual Irak.
“Es un nexo entre las pruebas arqueológicas y el relato bíblico, al evidenciar la existencia de una familia explícitamente mencionada en la Biblia”, explicó la arqueóloga Eilat Mazar, que dirige las excavaciones en las que apareció el sello, de piedra negra, con forma elíptica y dimensiones de 2.1 por 1.8 centímetros.
La especialista explicó que, según la Biblia, los Témaj vivían en una zona de Jerusalén conocida como el Ophel, especialmente designada para los “funcionarios” (“Nethinim”) del Primer Templo que el Rey Salomón construyó en el siglo X antes de Cristo. El relato bíblico narra que, tras la deportación de los israelitas a Babilonia por Nabucodonosor, después de que ese rey babilónico conquistara Jerusalén en el 586 a.C., los Témaj figuraron entre las primeras familias que regresaron a Judea.
Mazar subrayó la influencia mesopotámica que muestra el sello, en una de cuyas caras hay grabada una escena ritual en la que dos sacerdotes situados a ambos lados de un altar elevan sacrificios a la diosa babilónica Sin, representada por una luna creciente y cuyo culto podría en principio resultar herético para cualquier judío.
La experta admitió que ese detalle “nos ha llamado la atención”, y especuló con la posibilidad de que el sello se preparara en Babilonia con un espacio vacío para el nombre de un cliente potencial, y que pudo haber sido comprado por sus propietarios en algún bazar.
Otra característica que viene a confirmar la identidad babilónica del artesano del sello es que la caligrafía está inclinada hacia la izquierda, quizás por la costumbre de la escritura cuneiforme de Mesopotamia, que va de izquierda a derecha.

Fuente: El Universal/mzr/Edit. el Correo

Museos en Internet

No hace falta viajar a Nueva York, París o Madrid para ver las obras de los mejores museos del mundo, porque casi todos tienen sus colecciones colgadas en la red, pero algunos han dado un paso más y permiten ver sus salas gratis, sin vigilantes y con una cercanía imposible en la vida real.

Es el caso del Museo Thyssen de Madrid (www.museothyssen.org), cuya galería virtual se caracteriza además por su facilidad de acceso, mientras que en otros, como el Louvre (www.louvre.fr), es preciso saber dónde buscar.

Sólo en 2007 la página web del Thyssen tuvo cinco millones de usuarios, cuatro veces más que todas las visitas al museo desde su inauguración, según explicó el responsable de Informática de la galería, Javier Espada.

Además de acceder al millar de obras que expone el Thyssen, se pueden ver todas las muestras temporales, de tal forma que la que se inauguró el pasado 5 de febrero sobre Modigliani está disponible desde ese mismo día.

Otros museos en la red que sobresalen por su esmerada puesta en escena son el Gulbenkian de Lisboa (www.museu.gulbenkian.pt), el Grupo BBVA (www.bbva.com/), con más de 3 mil obras “de relevancia”, el Reina Sofía (www.museoreinasofia.es) de Madrid, con 16 mil 200 obras de las que sólo expone 2%, y restringen la visita virtual a sus edificios y a algunas exposiciones temporales; el Tate Modern (www.tate.org.uk), en Londres, el MOMA (www.moma.org) y el MET (www.metmuseum.org), ambos en NY, así como el Guggenheim de Bilbao (www.guggenheim-bilbao.es).

Fuente: EFE

Descubren en Al Faiyum, Egipto, asentamientos humanos del Neolítico

Expertos estadounidenses han descubierto vestigios de un asentamiento humano que data de la época neolítica (5000 años a.C.), en la provincia de Al Faiyum, al suroeste de El Cairo, informó hoy la agencia egipcia de noticias MENA.
El anuncio lo hizo el secretario general del Consejo Superior de Antigüedades (CSA), el egiptólogo Zahi Hawass, en un comunicado difundido por la agencia.
El hallazgo fue realizado por arqueólogos de la Universidad de California en excavaciones en el área de Kom Auchim, precisó el funcionario egipcio.
En el sitio fueron encontrados restos de muros de viviendas construidas con adobes de barro y bloques de granito ornamentado, y varios cántaros y vasijas de cerámica, además de utensilios fabricados de roca, afirmó Hawass.
Esas piezas estaban recubiertas con una capa de carbonato de calcio, lo que indicaría que el área antiguamente estuvo cubierta por las aguas del lago Qaron, próximo a Kom Auchim.
Asimismo, el jefe del CSA afirmó que el rastreo electromagnético efectuado en la zona revela la existencia debajo de la arena de más murallas y calles alineadas, similares a las ciudades y pueblos de la época grecorromana. El periodo grecorromano en Egipto se sitúa entre los años 332 a.C y 31 d.C.
Por su parte, uno de los responsables del equipo estadounidense explicó que ese tipo de rastreo, realizado en una zona cercana a Kom Auchim, detectó los vestigios de un cementerio.
En las últimas décadas han sido descubiertos necrópolis, viviendas y numerosos artefactos y utensilios usados en la vida diaria que datan de la época neolítica en diversos lugares de Al Faiyum.

Fuente: Agencias MENA, EFE/mzr

Un incendio destruye una puerta de la ciudad de Seúl que tenía más de seis siglos

Namdaemun, que significa “puerta del sur”, era una construcción de madera con un muro de piedra y se cree que el incendio ha podido ser provocado. El fuego se inició alrededor de las 20.45 hora local del domingo 11 de febrero (11.45 GMT) y tardó algo menos de cinco horas en destruir la histórica puerta.
Las autoridades surcoreanas han abierto una investigación para esclarecer la causa del incendio, que, según algunos testimonios, podría haber sido provocado, aunque tampoco se descarta que haya podido deberse a un cortocircuito.
Los expertos creen que la reconstrucción de esta histórica puerta podría llevar varios años. Namdaemun era una de las cuatro puertas originales que rodeaban Seúl hace más de 600 años.

El Nilo se come los cimientos de los templos de Luxor

Las aguas del Nilo están royendo los cimientos de los templos de Luxor, la antigua Tebas, que en sólo veinte años han sufrido más que en sus tres milenios de histora. Y todo a causa de la presa de Asuán, que puso a Egipto en la modernidad, pero el precio fue perturbar el sueño de los dioses, que según los egipcios antiguos reposaban en Tebas tras la creación del mundo.
Ahora un ambicioso proyecto tiene como fin rebajar dos metros el nivel de las aguas subterráneas, que están minando los cimientos de algunos de los templos más visitados del turismo mundial.
“Los templos están en un estado muy grave, ya que en los últimos veinte años han sufrido el peor deterioro en sus miles de años de vida”, sostiene el jefe del proyecto, Jeremy Gustaffon, de la agencia USAID.

Fuente: EFE

Exhiben obras confiscadas por Lenin

Londres.- Tras una negociación política y diplomática sin precedentes, la exposición De Rusia: pinturas francesas y rusas 1870-1925, fue inaugurada el martes 4 de febrero, mientras dos “herederos” de algunas de las obras expuestas reclamaron compensación a Moscú.
Reuniendo unas 120 obras de cuatro museos rusos, la exposición, que abrió recientemente sus puertas en la Royal Academy de Londres, casi fue anulada, por los temores de Rusia de que algunas de las obras, que fueron confiscadas por Lenin tras la revolución de 1917, fueran incautadas, a pedido de los herederos.
“Tuve miedo de que la muestra no viera la luz, debido al nerviosismo, totalmente comprensible, de las autoridades rusas, que temían que algunas de esas obras fueran incautadas mientras estaban en Londres”, confirmó el director de exposiciones del museo londinense, Norman Rosenthal.
Recordó que muchas de las obras que han sido prestadas por el Hermitage y museo del Estado, en San Petersburgo, y el Tretyakov y el Pushkin, en Moscú, fueron expropiadas en 1918 a dos acaudalados coleccionistas rusos, Sergei Shchukin e Ivan Morozov, cuyos dos nietos se hicieron presentes el martes en las puertas del museo.
“Somos los herederos”, afirmaron el nieto de Shchukin, André-Marc Delocque-Fourcaud, y el bisnieto de Morozov, Pierre Konowaloff, reclamando a Moscú “un reconocimiento y una compensación financiera” por las obras confiscadas por Lenin a sus abuelos.
“Por eso es que Rusia sólo aceptó prestar las obras luego de que Gran Bretaña adoptó el 9 de enero una legislación impidiendo que se incauten obras de arte cuya propiedad está en disputa”, explicó Rosenthal, reconociendo las “intensas maniobras diplomáticas” que precedieron la exposición.
La estrella de esta exposición –que ilumina la influencia de artistas y coleccionistas rusos en el desarrollo del arte moderno, y la interacción entre artistas rusos y franceses”– es La Danza, de Henri Matisse, considerada una de las pinturas más hermosas del mundo moderno.

La bella pintura, que viajó a Londres por primera vez, fue expropiada a Shchukin, un magnate del textil moscovita que compró no sólo todas las obras revolucionarias producidas por Henri Matisse, sino también decenas de obras de Gauguin, Monet, Picasso, entre otros, mientras Morozov acumulaba maravillas de Cezanne y de obras impresionistas y cubistas.
Los herederos afirmaron empero que no buscan la restitución de las obras. “No busco una restitución, las obras deben quedar en los museos rusos, pero somos los propietarios legales de esas obras y tenemos derecho a una compensación financiera”, declaró el heredero de Morozov.
El heredero de Shchukin se quejó por su parte de que se halla “en un limbo legal”, después de que el parlamento británico pasó hace pocas semanas la legislación prohibiendo la incautación de obras de arte en disputa.
“Pero exijo una indemnización financiera por las obras expropiadas”, dijo el nieto de Shchukin, indicando que Lenin expropió unas 250 obras a su abuelo. “Entre ellas hay algunas de las más famosas pinturas en la historia”, afirmó.
De las 120 obras en la exhibición, que permanecerá hasta el 18 de abril de 2008, 13 eran propiedad de Morozov y 23 de Shchukin, indicó la Royal Academy.

Fuente: AFP/ Edit. el Correo

Una aproximación al Hermitage

El Hermitage se encuentra situado en el corazón de San Petersburgo, entre el malecón del río Neva y la Plaza del Palacio. Ocupa cinco edificios unidos (el Palacio de Invierno, el Teatro del Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage) que forman un hermoso conjunto arquitectónico.
Actualmente el Hermitage atesora más de 3 millones de objetos culturales y artísticos que abarcan prácticamente toda la historia de la humanidad, desde la Edad de Piedra hasta nuestros días.
La historia del Hermitage se inicia con Pedro el Grande, cuando adquirió varias obras de arte, entre las que se encontraban “David despidiéndose de Jonatan”, de Rembrandt y “La Venus de Táurida”. Se considera que el museo nació oficialmente en 1764, cuando un comerciante berlinés envió 225 cuadros a Catalina II en pago de unas deudas. Al recibirlos, Catalina quiso que su galería no fuera superada por las colecciones de otros monarcas y comenzó a comprar casi todo lo que se vendía en subastas europeas.
El Palacio de Invierno, que pasó a formar parte del museo en 1922, fue durante dos siglos la residencia principal de los zares. Había sido construido para la emperatriz Isabel, hija de Pedro el Grande, y sus fachadas, el interior de la iglesia palaciega y la majestuosa escalera principal son un raro ejemplo del llamado barroco ruso del siglo XVIII. Sin embargo las salas del palacio son del siglo XIX, pues tras el incendio de 1837 se reconstruyeron según la moda de la época. A pesar de que se convirtieron en salas de exposiciones no han perdido su esplendor.
Hacia finales del reinado de Catalina II, la colección del Hermitage contaba con 3,000 cuados, casi 7,000 dibujos, más de 70,000 grabados y 10,000 piedras talladas, que eran su afición especial. Pero sus colecciones no eran accesibles al público. Ahora visitan el Hermitage unas dos millones y medio personas cada año. Se dice que si una persona dedicara sólo un minuto a contemplar cada pieza del museo, necesitaría cuatro años y medio, sin descanso, para verlas todas.
El Hermitage viejo fue construido en la década de 1770 para instalar la creciente colección artística de Catalina II. Ahora en este palacio se encuentran obras de los maestros del renacimiento italiano.
En el edificio del Hermitage nuevo – que fue construido por Nicolas I y abrió las puertas al público hace 150 años– se halla una parte de la colección de los maestros italianos.
En las salas grandes, decoradas con vasos de malaquita y lapislázuli, se hallan la exposición de pintura italiana y la colección de pintura española, considerada como una de las mejores fuera de las fronteras de España.
En todas las épocas los coleccionistas de Rusia tuvieron una afición especial por el trabajo de los pintores flamencos y holandeses del siglo XVII.
La colección del arte francés de los siglos XV al XVIII es la segunda en importancia en el mundo después de la del Louvre. Otro atractivo especial del Hermitage es su fantástica colección de pinturas del impresionismo y el post-impresionismo franceses y de los maestros de principios del siglo XX. Estas obras fueron compradas, y a veces encargadas directamente a los maestros, por los coleccionistas moscovitas Serguei Schukin y Mijail e Ivan Morozov.
Adicionalmente, cuenta con fondos de la Grecia y la Roma clásicas –más de 15,000 vasijas pintadas–, y una riquísima colección de arte etrusco.

Fuente: www.san-petersburgo.com

Pueblos nómadas del mundo