Museos Capitolinos

El nacimiento de los Museos Capitolinos se remonta a 1471, cuando el papa Sixto IV donó al pueblo romano un grupo de estatuas de bronce conservadas hasta aquel momento en el Laterano, y que constituyeron el núcleo inicial de la colección. Los siguientes pontífices enriquecieron las colecciones con obras procedentes de las excavaciones arqueológicas de Roma, del Vaticano o compradas expresamente por el museo, como la colección Albani. A mediados del siglo XVIII, Benedicto XIV fundó la Pinacoteca. A finales del siglo XIX, las colecciones arqueológicas se enriquecieron notablemente con los descubrimientos de las excavaciones arqueológicas realizadas cuando se construían barrios enteros de la ciudad, convertida ya en capital de Italia.
Las colecciones de los Museos Capitolinos están expuestas en los dos edificios que, junto al palacio Senatorial delimitan la plaza del Capitolio, el palacio de los Conservadores y el palacio Nuovo, conectados entre ellos a través de una galería subterránea que acoge la Galería Lapidaria y conduce al antiguo Tabularium, cuyos arcos monumentales dan al Foro Romano.
En el palacio Nuovo, un conjunto de museos muy atractivo que sustancialmente no se ha modificado desde el siglo XVIII, se conservan las colecciones de antiguas esculturas, resultado del coleccionismo de las grandes familias nobiliarias de los siglos pasados: famosísimas son las colecciones de los bustos de filósofos y de emperadores romanos, la estatua del Gálata moribundo, la Venus capitolina y la imponente estatua de Marforio que domina el patio.
El palacio de los Conservadores muestra en las salas del Apartamento el núcleo original arquitectónico del edificio, decorado con espléndidos frescos sobre la historia de Roma y ennoblecido por la presencia de los antiguos bronces capitolinos: la Loba, el Espinario y el Bruto capitolinos.
La gran aula vidriada, recientemente realizada en el primer piso del palacio, custodia la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, antaño en la plaza capitolina, y los imponentes restos del templo de Júpiter capitolino, pertenecientes a una sección dedicada a la historia más antigua del Capitolio, de los primeros asentamientos a la construcción del edificio sagrado, con los resultados de las recientes excavaciones. Las salas que dan al aula acogen las obras procedentes de los Huertos de Esquilino y, las de enlace con el Apartamento de los Conservadores, la Colección Castellani, testimonio del coleccionismo del siglo XIX.
En la segunda planta, la Pinacoteca Capitolina presenta, en un recorrido cronológico a partir de la alta Edad Media hasta el siglo XVIII, obras muy relevantes, como los cuadros de Caravaggio (La buena ventura y San Juan Bautista), la gran tela de Guercino (El entierro de Santa Petronilla) y un consistente grupo de pinturas de Guido Reni y Pietro da Cortona.
En el palacio Caffarelli-Clementino están situados el Medallero Capitolino, con las valiosas colecciones de monedas, medallas, gemas y joyas, y un espacio dedicado a las muestras temporales.

Fuente: http://es.museicapitolini.org

Roma en maqueta virtual

Los turistas abrumados por el revoltijo de edificios y ruinas de la Roma clásica y de la moderna ya pueden descubrir con mayor precisión cómo era la ciudad clásica con una visita a una maqueta virtual de la capital imperial en lo que ya se ha denominado como la mayor simulación hecha por computadora de estas características. Roma renacida ha sido desvelada con una primera muestra de la ciudad en su apogeo del año 320 después de Cristo, la época del Emperador Constantino, cuando la ciudad alcanzó el millón de habitantes.
La creación virtual de Bernard Frischer, de la Universidad de Virginia (Estados Unidos) irá mostrando poco a poco la evolución de la ciudad desde los asentamientos de cabañas de la Edad de Bronce hasta el saqueo de Roma en el siglo V d.C. y las devastadoras guerras góticas.
Reproducido para turistas en dispositivos de mano conectados por satélite y en películas en tres dimensiones que se exhibirán en una sala que será abierta junto al Coliseo, Frischer dice que su modelo “les preparará para sus visita al Coliseo, al Foro, los palacios imperiales del Palatino y así podrán entender las ruinas mucho mejor”.
“Podemos llevar a la gente bajo el Coliseo y enseñarles cómo funcionaban los ascensores para subir a los animales desde las cámaras subte-rráneas para las cacerías que hacían”, ha dicho Frischer, haciendo refe-rencia al gran anfiteatro romano inaugurado por Tito en el año 80 después de Cristo.
La maqueta virtual tiene como fuente viejos mapas y catálgos de edificaciones que detallan edificios de apartamentos, casas privadas, tabernas, instalaciones de almacenaje, panaderías e incluso burdeles. A todo esto se suman imágenes digitales de la inmensa maqueta de esca-yola (de 16 por 17 metros) Plastico di Roma Antica, construida entre los años 1936 y 1974.

Fuente: REUTERS – Roma

Arte de 35,000 años a.C.

Tiene 3.7 centímetros de largo, pesa 7.5 gramos y es la obra de arte completa más antigua conocida hasta la fecha. El hallazgo de un mamut de marfil hace un año, que estos días se ha hecho público, causa sensación: por primera vez se encuentra una figura completa de unos 35,000 años de antigüedad. Tiene 10,000 años más que la Venus de Willendorf y 20,000 más que el bisonte de las cuevas de Altamira. Los arqueólogos del Instituto de Prehistoria de la prestigiosa universidad alemana de Tubinga encontraron la bella estatuilla durante las excavaciones de la cueva de Vogelherdhöhle, ya famosa por otros hallazgos. Nicholas Conard, director del Instituto, considera este mamut “mucho más valioso que las carísimas obras de Klimt”.
El 22 de junio del año pasado, Markus Schumacher, estudiante de Prehistoria de la Universidad de Tubinga, en el suroeste de Alemania, que trabajaba con un grupo de otros 15 en las excavaciones de la gruta de Vogelherdhöhle, encontró una especie de piedra cubierta de barro. Tras las labores de limpieza, salió a relucir un mamut tallado en marfil. Se trata de una obra de arte de unos 35,000 años, por primera vez una pieza completa, tal vez la más antigua de la historia, unos 10,000 años más que la Venus de Willendorf y 20,000 más que el bisonte de las cuevas de Altamira.
El hallazgo se anunció estos días, un año después, para respetar las reglas científicas que exigen una comprobación de la autenticidad y la publicación en algún texto especializado.
El catedrático de Prehistoria de Tubinga Nicholas Conard, de 45 años, a duras penas podía controlar su entusiasmo al describir la pieza: “El mamut ha sido reali-zado con mucho cuidado y precisión. El rabo picudo, las fuertes patas y la dinámica trompa confirman que la representación de la figura más antigua no puede calificarse de ninguna manera de primitiva, sino de altamente desarro-llada y hermosa”.
Los hombres que tallaron el mamut eran los cromañón, que poblaron aquella región del sureste de Alemania entre los ríos Rin y Danubio en el paleolítico superior, en el periodo auriñaciense. El mamut constituía una base para la supervivencia de aquellos hombres de las cavernas. Les proporcionaba carne para alimentarse, piel para protegerse del frío y huesos con los que fabricar instrumentos. Para cazar a los mamuts se servían de lanzas y también les tendían trampas. En las cuevas encontraban protección frente a las inclemencias del clima y a posibles enemigos.
Las excavaciones en la cueva de Vogelherdhöhle se remontan a comienzos de los años treinta del siglo pasado. El arqueólogo Gustav Riek realizó importantes hallazgos de trozos de figuras de mamut y de caballos salvajes. Como buena parte de los profesores alemanes, Riek se puso al servicio del nazismo y gozó de la protección del jefe de las SS, Heinrich Himmler. Entre 1940 y 1941 fue uno de los directores del campo de concentración de Hinzert, destinado a la reeducación de los que los nazis consideraban criminales. Riek desapareció después de la guerra, pero en 1956 le dieron una cátedra de Arqueología Prehistórica en Tubinga, que ocupó hasta su jubilación, en 1968.
En los trabajos arqueológicos actuales en la cueva participa la experta María Malina, que explica que se realizan durante varias semanas en verano: “Somos un equipo de unas 12 personas de muy diversas nacionalidades. Estudiantes que trabajan como voluntarios y lo hacen gratuitamente. Sólo reciben alojamiento y comida porque no tenemos mucho dinero y nos financiamos sobre todo con donaciones privadas”. El año pasado trabajaron dos meses, entre el 15 de mayo y el 13 de julio, examinaron 38 metros cúbicos de tierra y llenaron 3,837 sacos de 16 litros con sedimentos.
Los actuales arqueólogos llevan examinados 80 metros cúbicos, casi un 20% de los extraídos en los años treinta. Malina también habla con entusiasmo del hallazgo del mamut: “Lo más especial es que está casi entero. El pro-blema de estas figuras de marfil es que se descascarillan y se rompen con el paso de los siglos. Normalmente, sólo encontramos piezas aisladas y con suerte podemos hacer un rompecabezas. Este mamut es algo muy especial, que tallaron los primeros humanos anatómicamente modernos”.
Explica Malina: “El trabajo de los arqueólogos es muy duro. Se hace fuera de la cueva porque los excavadores de los años treinta sacaron los sedimentos para encontrar las piezas. Acumulamos los sedimentos, los colamos y los lavamos para encontrar las piezas. No encontramos casi nada sobre el terreno, sino sólo después, al tratar los sedimentos”.
No está claro el uso de la talla del mamut para los hombres de las cavernas. Conard dice que hay “una docena de posibles explicaciones. Puede que tenga que ver con el chamanismo o que sea simplemente un juguete. Tal vez servía como ayuda en el parto para sostenerlo en la mano. Es difícil encontrar una respuesta definitiva”.
Tiene que luchar Conard para conseguir financiamiento para los trabajos de excavación, que cuestan medio mi-llón de euros al año, pero sólo cuenta con 100,000. No se explica el científico que se paguen 140 millones de euros en una subasta por un cuadro del pintor austriaco Gustav Klimt y no haya dinero para el mamut: “No tengo nada contra Klimt, pero este mamut es mucho más valioso. Si se tiene en cuenta la parte que representa Klimt en la historia del arte mundial, los precios que alcanzan sus cuadros son disparatados. Me parece que debería valorarse el arte prehistórico porque es muchísimo más antiguo y escaso. El problema es que la arqueología está mal financiada en todo el mundo, también en Alemania”.
Nicholas Conard, que dirige el Instituto de Prehistoria de la histórica universidad alemana de Tubinga y cuyos trabajos de investigación constituyen una valiosa aportación a la idea de que los hombres primitivos que poblaban Europa procedían de África, no se limita a la teoría, sino que participa también en las excavaciones. En su opinión, el hallazgo del mamut es “muy importante. Es la primera pieza que encontramos entera”, afirma. “La idea de que el arte empieza de manera sencilla para complicarse con el tiempo es errónea. El arte prehistórico que encontramos es perfecto, acabado. Lo es el mamut, que constituye la primera obra de arte figurativo que conocemos en el mundo”.

Fuente: www.elpais.com

Asiria en el MARQ

El Museo Británico exhibe hasta el 30 de septiembre en el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ) más de 200 piezas y objetos de la cultura Asiria (actualmente Irak), que datan de entre los siglos IX y VII antes de Cristo.
“El British Museum es un museo del mundo para el mundo”, ha dicho el subdirector del centro expositivo de Londres, Andrew Burnnet, al explicar los motivos que les empujaron a difundir una parte de sus fondos en distintas ciudades del mundo.
Arte e Imperio: Tesoros asirios del Museo Británico se ubica a lo largo de las tres salas temporales del MARQ y cada una de ellas se dedica a los palacios y templos, a la magia y la religión, y a los elementos de la vida cotidiana y artesanales, respectivamente.
La de palacios y templos alberga una amplia representación de los mejores ejemplos de esa cultura, como relieves de los palacios de Nínive, Nimrud y Khorsabad, que muestran con detalle escenas de guerra, caza, cere-monias áulicas y seres mitológicos. Algunos relieves pertenecientes a estos palacios son de gran tamaño, como uno que escenifica con minuciosidad y con centenares de figuras la batalla de Til-Tuba o el fragmento de la caza del león de Asurbanípal.
Una parte de los restos fueron hallados a mediados del siglo XIX por el excavador Henri Layard y están reali-zados sobre piedra, alabastro yesoso y ladrillos vidriados policromos para representar uno de los períodos de esplendor del arte mesopotámico, desarrollado entre los ríos Tigris y Eufrates. Otro de los denominadores de las escenas expuestas de los relieves proclaman la superioridad del monarca y también se repite la representación del ejército asirio en acción o después de batallas.
Las salas del MARQ también acogen marfiles, platos de bronce decorados y figuras de terracota que provienen, en muchos casos, de artesanos fenicios o egipcios y que llegaron a las ciudades asirias como tributos o botines de guerra. Otros de los elementos más valiosos por su importancia histórica son la serie de inscripciones en piedra o terracota en escritura cuneiforme y distintos documentos oficiales, administrativos, religiosos, de naturaleza médica, matemática o astronómica, que reflejan la complejidad de la cultura asiria.
Para la exposición, el presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, ha informado de que el MARQ ha reforzado la seguridad exterior e interior del recinto y que ha mejorado las condiciones de temperatura y humedad para garantizar las piezas.

Fuente: www.marqalicante.com

Gaélico, búlgaro y rumano elevan a 23 las lenguas de la Unión Europea

por R. M. DE R. – Bruselas

El rumano, el búlgaro y el gaélico o irlandés enriquecen ahora la Babel lingüística de la UE, que con ellas tiene 23 lenguas oficiales, además de dar trato de privilegio a las lenguas vernáculas españolas. Más allá de las declaraciones oficiales, la confusión lingüística redunda en beneficio del inglés, convertido en lengua franca en Bruselas, que cada año dedica mil millones de euros a la traducción e interpretación.
La llegada de las dos lenguas balcánicas llevaba años preparándose y no plantea los arduos problemas que supone la oficialidad de la versión irlandesa del gaélico, para la que sólo se han podido contratar cinco traductores y aún no existen intérpretes. El irlandés es lengua oficial, junto con el inglés, en el Eire, que renunció a introducirlo como tal cuando hace 34 años ingresó en la entonces Comunidad Económica Europea. Luego, la presión nacionalista y el temor a que la lengua desapareciera crearon un movimiento, asumido por el Gobierno, que ahora culmina con su oficialidad en Bruselas.
Como cuando España colocó en Flandes la pica del uso del catalán/valenciano, gallego y vascuence en determinadas circunstancias, Dublín ha celebrado el reconocimiento de su lengua autóctona, presentado por el primer ministro, Bertie Ahern, como “reflejo del hecho de que el irlandés es una parte esencial de lo que somos como pueblo”. Sólo el 10% de los cuatro millones de irlandeses lo habla regularmente, aunque alrededor de 1.5 millones de isleños dicen tener “alguna capacidad” para expresarse en ella.
Reconociendo la precariedad de la situación, Dublín pactó con Bruselas una aplicación gradual de la oficialidad del irlandés, al que durante cinco años sólo se traducirán determinadas reglamentaciones y la correspondencia de los ciudadanos con las instituciones.
“La diversidad de las lenguas es nuestra riqueza común, y la promoción de esa diversidad es una prioridad para la Comisión Europea”, declaró Jan Figel, comisario eslovaco responsable de Educación, Formación, Cultura y Multilingüismo. Desde ayer, la responsabilidad de Multilingüismo corresponde al rumano Leonard Orban, quien ha dicho: “Si queremos que la gente entienda lo que pasa en la Unión Europea es necesario explicárselo en su lengua”.

Fuente: www.elpais.com

El Museo Guimet de Artes Asiáticas

Es cierto que el Museo Guimet de Artes Asiáticas, inaugurado en 1889, no es nuevo. Pero las recientes obras de renovación de su arquitectura interior, así como la profunda reorganización de sus colecciones, que cuentan con unas 45,000 obras, acaban de otorgar una nueva juventud a esta institución más que centenaria, conviertiéndola, según su director, Jean-François Jarrige, en “uno de los primeros museos de artes de Asia del mundo”.
Este museo, producto de la pasión de Emile Guimet, un riquísimo industrial lionés, por las religiones de la antigüedad Clásica y de Oriente, se instaló desde su creación en el hermoso edificio neoclásico de la Plaza de Iéna, en París. En sus primeros años de existencia, dio cabida a las colecciones personales de su fundador, que ilustraban esencialmente la iconografía religiosa. Tras la muerte de Guimet, se fue abandonando poco a poco aquella orientación religiosa. En 1927, al incorpo-rarse a la Dirección de los Museos de Francia, el museo adoptó una firme orientación hacia las artes de Asia, que entonces se estaban descubriendo. El traslado de un rico fondo de arte kmer del museo indochino del Trocadero, desmantelado en 1935, y del conjunto de las obras del departamento de artes asiáticas del Louvre, en 1945, acabó por dar carácter definitivo a la vocación asiática del Museo Guimet.
A partir de entonces, se planteó la cuestión de cómo poner de relieve aquellas obras, a menudo excepcionales, que abarcan un área tan vasta en el tiempo (cinco milenios) como en el espacio (de la India a Japón). La multiplicación sucesiva de salas, colecciones, y la acumulación de donaciones con afán de exhaustividad no hicieron sino obstaculizar la comprensión de un museo que, según los propios conservadores, se había convertido en un “laberinto”.

Replantear el recorrido museográfico

En los años 90 se emprendieron obras de reestructuración para salir de la lógica de museo de colecciones. Estas obras duraron cinco años y han modificado profundamente el interior del edificio. La superficie útil ha pasado de 10,236 m2 a más de 12,709 m2, y el patio, de nuevo bañado por la luz del día y rodeado de balcones y galerías superpuestas, ha recuperado su posición central, tanto estructural como funcionalmente. La nueva arquitectura ha permitido sobre todo replantear el discurso museográfico, que hoy en día es más simple y sigue una doble lógica, cronológica y geográfica.
En la planta baja, se exponen las colecciones dedicadas a India y al suroeste asiático, mientras que las artes de China, Japón y Corea brillan con todo su esplendor en las plantas superiores. Y la visita por cada área sigue ahora un orden histórico, que va de las piezas más antiguas a las más recientes.
El nuevo recorrido, a través de cinco niveles, da gran importancia a las culturas indianizadas del sureste asiático, cuya riqueza evoca las estatuas de inspiración bramánica —auténticos poemas de gres y de bronce—pero también los elementos de decoración arquitectónica de templos y monumentos budistas que recuerdan las maravillas que fueron Angkor Vat (Camboya) y Borobudur (Indonesia).

El mestizaje de las culturas

Al entrar en el museo, el visitante se topa con toda la exuberancia de la mitología india, representada por la monumental cobra de siete cabezas, procedente directamente de la “Calzada de los Gigantes” del Preah Khan de Angkor. ¡Qué mejor introducción a las culturas mestizas de la península indochina, nacidas del encuentro entre las religiones y las lenguas indias y las tradiciones y formas de ser locales! Pero el vínculo entre los diferentes niveles, entre el mundo indianizado y el área cultural sinojaponesa, es el budismo. Tanto el espléndido torso de Buda de gres rosado, con un drapeado húmedo finamente cincelado, expuesto en la sala india, como la estatua de bronce del “bodhisattva” meditando (ser que aspira a alcanzar el estado espiritual de Buda) de la colección coreana, las telas pintadas tibetanas o los famosos “tang-ka” de la primera planta, que cuentan episodios de la vida del “Iluminado”, reiteran una visión y un mensaje únicos, por encima de las grandes diferencias estéticas. La riqueza de las salas superiores reside también en los objetos laicos, decorativos, como alfarería, mobiliario o el magnífico biombo de la dinastía Qing (1621) que clausura la visita.
Ésta no se termina realmente ya que el público, que se concentra en torno a las vitrinas y los pedestales de presentación de este museo transformado, sale asombrado y algunas personas tal vez marcadas para siempre por el esplendor, el misterio y la voluptuosidad que transmiten las obras expuestas, incluso las sólo aparentemente más banales.

Fuente: www.diplomatie.gouv.fr

Renacimiento del Museo Nacional de Afganistán

Construido en los años 1930, el Museo Nacional de Afganistán en Kabul posee magníficas colecciones que reflejan la gran diversidad del patrimonio cultural de esa nación.
Desde su creación, esta institución de renombre ha suscitado el interés de numerosos eruditos occidentales, con los que creó estrechos lazos de cooperación. Durante la guerra civil, el museo resultó gravemente dañado y una parte importante de sus colecciones fue víctima del pillaje y del saqueo bajo el régimen talibán.
Tras la caída del régimen en 2001, numerosas organizaciones del sector del desarrollo cultural colaboran con la UNESCO en la rehabilitación del Museo Nacional de Afganistán, de sus edificios, del sitio y de las impresionantes colec-ciones, así como en el perfeccionamiento de las competencias y capacidades de su personal. Las actividades se han concentrado esencialmente en las estrategias de promoción y de sensibilización, en la elaboración de proyectos y en una dinámica campaña de colecta de fondos. Durante los últimos cinco años se han llevado a cabo grandes logros. Así, lejos de limitarse a ser un edificio que alberga los más hermosos tesoros del arte y de la arqueología de Afganistán y de Asia Central, el museo ha recobrado su lugar preeminente en la sociedad afgana en tanto que institución que atestigua la complejidad de la identidad colectiva multicultural, histórica y contemporánea de ese país.
Los principales donantes y las organizaciones que han participado en el proceso de reconstrucción han sido la UNESCO, la Sociedad para la Preservación del Patrimonio Cultural de Afganistán (SPACH), la Delegación Arqueológica Francesa en Afganistán (DAFA), el Museo Guimet de París, la Sociedad Austriaca para Afganistán, el British Museum, la National Geographic Society, British Foreign Commonwealth Office, International Security Assistance Force (ISAF), Hellenic Aid, además de los gobiernos italiano, japonés y estadounidense.

Fuente: Oficina de la UNESCO en Kabul

Sibiu como Capital Cultural de Europa

La ciudad medieval, fundada en el siglo XII, compartirá esta representación con Luxemburgo

La ciudad medieval rumana de Sibiu ha asumido la capitalidad cultural de Europa para 2007, junto a Luxemburgo, en una ceremonia a la que han acudido las máximas autoridades rumanas y representantes extranjeros, poco después de los festejos por el ingreso de Rumania en la Unión Europea.
El alcalde de Sibiu, Klaus Johannis, de ascendencia alemana, ha dado la bienvenida esta vez a “Europa en Rumania” al presentar Sibiu a los invitados europeos como una cuna de la cultura, la tolerancia y el carácter multiétnico. Basescu ha calificado el acontecimiento patrocinado por la presidencia rumana como “extrema-damente importante” y ha agradecido a los habitantes de Sibiu asumir la responsabilidad de ser la imagen de Rumania en el exterior.
Asimismo, ha señalado que la designación de Sibiu como capital cultural europea es una “gran oportunidad” para los rumanos de mostrar sus verdaderos valores, que son la cultura y la historia, así como de tratar de borrar los estereotipos negativos sobre este país.
Sibiu, fundada en el siglo XII por colonos alemanes llegados de la región del Rihn que actualmente corresponde a Luxemburgo para defender la frontera sur de Transilvania, sobresale por su fortaleza con torres majestuosas, sus 15 iglesias antiguas y la convivencia de las confesiones católicas, evangélicas y ortodoxas.
Sibiu tiene actualmente 185,000 habitantes; de ellos el 90 por ciento rumanos y sólo el 1 por ciento alemanes, dado que éstos emigraron tras la Segunda Guerra Mundial, en la época comunista y tras la caída de la cortina de hierro. Mencionada por primera vez en un documento en 1191 por el Papa Celestino III, conocida con el antiguo nombre de Hermannstadt, Sibiu fue una de las siete grandes ciudades alemanas de Transilvania (Siebenburgen) conocidas por su desarrollo y prosperidad.
Cuidadosamente restaurada, la ciudad alberga el Museo de arte Samuel Bruckenthal, abierto por el ex gobernador de Transilvania en 1817, con obras maestras de la pintura universal (Antonello da Messina, Boticelli,Tiziano, Rubens, Jan Van Dyck, Memling y Breugel). Sibiu se enorgullece de contar con el mayor museo etnográfico al aire libre de Europa, el “Astra”, de 96 hectáreas, que expone 340 edificios correspondientes a los estilos arquitectónicos de todo el país.
Asimismo conserva numerosas instalaciones todavía funcionales de técnica popular: molinos de viento, de agua, prensas para vino, frutas y aceite o talleres de forja. Alrededor de Sibiu se halla la próspera región rumana de Marginimea Sibiului, zona rica en tradiciones, en que perduran unas 300 aldeas sajonas casi abandonadas con casas e iglesias fortificadas (s.XII-XV).

Fuente: EFE

Museos Vaticanos

Dicho centro museístico es uno de los más antiguos y mejor dotados del mundo. Fue fundado por el Papa Julio II en 1506, por lo cual acaba de cumplir 500 años de antigüedad. En el 2005 sus directivos habían reportado un récord de afluencia en sus galerías con poco más de 3.8 millones de visitantes anualmente, lo cual significaba un ritmo de ingreso de 35 personas por minuto; estas cifras fueron superadas en 2006.
En la actualidad, el conjunto está compuesto por el Museo Gregoriano Egipcio, el Museo Gregoriano Etrusco, el Museo de las Antigüedades Clásicas, el Museo Pío Cristiano, la Pinacoteca, el Museo Misionero Etnológico y el Museo Sacro, así como del Museo Gregoriano Profano y el Museo Histórico Vaticano, y junto a ellos se pueden admirar diversos edificios del Palacio Apostólico, entre los que destaca la Capilla Sixtina, lugar donde se da la elección de los papas durante el Cónclave.
También es posible observar el Palacete del Belvedere, los aposentos de San Pío V, la Sala delle Dame, la Sala de la Inmaculada, las habitaciones de Rafael, la Capilla de los Claroscuros, la Capilla Nicotina, la Capilla de Urbano VII y los apartamentos de los Borgia.
Pese a ser uno de los museos más importantes del mundo (sólo comparado con el Louvre de París, o el Metropolitano de Nueva York) los Museos Vaticanos sólo tienen un total de 400 empleados, incluyendo guardias, personal de limpieza y operativo. La entrada a los museos se encuentra ubicada en la parte norte del muro que delimita la ciudad-Estado, sobre el Viale Vaticano y el costo de ingreso es de 12 euros (unos 15 dólares).

Fuente: Notimex-Milenio. Ed. El Correo.

Profesionales discriminadas en Arabia Saudita

El ministro de Justicia de España, Juan Fernando López Aguilar, suspendió una conferencia que tenía previsto impartir en la Universidad islámica Imam de Riad porque las autoridades de esta universidad prohibieron la entrada a las cuatro mujeres periodistas que seguían su visita oficial a Arabia Saudita.
Las autoridades universitarias alegaron que se trata de un centro exclusivamente masculino y que no consideran adecuada la presencia de mujeres, ya que no existen precedentes de ello.
La actitud de los responsables de esta universidad islamista contrasta con la mantenida por las autoridades del país durante la visita del ministro y la delegación española, que ha sido adecuada en todo momento y que ha mostrado un exquisito respeto hacia las profesionales.

Requisito inasumible

Fuentes del Ministerio de Justicia consideran inasumible que tenga lugar un acto en que se produzca una discriminación a la mujer y han destacado que las objeciones de las autoridades de la Universidad Imam fueron comunicadas anoche, momento en el que se iniciaron las gestiones de representantes del departamento saudí de Justicia.
Las cuatro periodistas que acompañaban a la delegación española asistieron a todos los actos previstos e, incluso, pudieron presenciar la reunión bilateral que mantuvieron en días pasados López Aguilar y el ministro de Asuntos Religiosos, Saleh Mohammed Al Sheik.
La conferencia, en la que López Aguilar preveía hablar sobre los retos que suponen para Europa el terrorismo internacional, el crimen trasnacional y la inmigración ilegal, era el último acto del ministro en Riad.

Fuente: www.abc.es